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　　茶叶末釉，旧称厂官釉，是雍正，乾隆时期督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上的创新之作。其特点是多以灰白色的“大青土”做胎，胎体自身质地较粗糙，其釉面往往呈现蛇皮般的绿色。唐英在反复试验创烧的基础上，吸取了这种釉色失透的庄严，沉稳的优点，又同时利用窑变形成的黄、绿色阶变化，从而新创了高雅精美而又含蓄典雅的茶叶末釉色产品。这种釉面是以铁为呈色剂，因为是高温釉，其发色，无明显透光。突出的特点是在青褐色釉面上散布着点或丝纹，再加上都是用于白色瓷胎表面，产品更加规整。

　　雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的珍品。雍正珐琅彩瓷器的外底均署年款，以蓝料彩“雍正年制”四字双行宋錾体式款为多见，款以双方框，框线外粗内细，极其规整，很像是用刻好的图章印上去的。也有少数器物署上述同式款，但无边栏。雍正珐琅彩瓷器也有署青花款的，所见有“雍正御制”四字双行双方框和“大清雍正年制”六字双行双圆圈。青花款只能在施釉前书写在瓷胎上。2002年佳士得一件雍正蓝地珐琅彩花卉纹“万寿长春”浅碗，四字分别题写于外壁四个花朵的中心，外底青花双方栏内署“雍正御制”四字双行款。

　　明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。

　　香炉，是“香道”必备的，也是华俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。历代使用的香器包含博山炉、手炉、香斗、卧炉、香筒等不同形制的香炉，以及熏球、香插、香盘、香盒、香夹、香铲、香匙、香筒及香囊等配套，使用的质料主要包括铜、陶瓷、金银、竹木器、珐琅及玉石等。其用途亦有多种，或熏衣﹑或陈设﹑或敬神供佛。形状上常见为方形或圆形，方形的香炉一般有四足；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后。

　　清代乾隆时期青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、，体现在制作上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆瓷不像雍正瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。的基本沿袭前朝，仿得多的是明宣德青花瓷。

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