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　　品收藏担心的就是真伪问题，品的和欺诈现象在品交易中一屡见不鲜，据统计，品的和欺诈市场一度高达整体交易额的10%。来源不明的品在流通和交易上都极为受限，画家的作品《救世主》曾经以1万美元的价格被当做仿品出售，当被确立为之后身价至四亿美元。品除了其本身的价值外，它从创作之后经历的流传、交易、，都帮助它成为“故事”本身。所以，溯源对于品而言尤为重要，它保证了品交易市场的纯洁性和公平性，是市场健康发展的必要条件。

　　笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为笔筒，不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》:“湘竹为之，以紫檀棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒，湘竹，榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。

　　粉彩瓷是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。乾隆在位期间是清代社会发展的鼎盛时期，由于领域建树颇丰，景德镇御窑厂荟萃了一代巧匠，无论数量或都达到了历史的顶峰，故有“大内出样，交御窑厂烧制”，其中，粉彩由原来多用红白地着彩，发展为多种彩色的相配。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁琐，不惜工本，令人叹为观止。

　　故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。乾隆时期，景德镇御器厂制瓷工人已广泛制作粉彩，民窑也在生产，制瓷工艺水平很大，且器物造型奇巧，图案新颖，因而乾隆一代粉彩瓷器形成了瓷器的时代。

　　笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为笔筒，不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》:“湘竹为之，以紫檀棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒，湘竹，榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。