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　　广彩作为以外销为主的瓷器品种，无论是纹饰的绘画技法和风格，还是绘画题材，都呈现出极其明显的中西文化融合的特征。广彩瓷器在300余年的发展历程中，人物纹饰的演变可以折当时的社会、经济、文化的面貌。广彩人物因绘画技法的不同而分为“折色人物”和“长行人物”。

　　一段时期内，市场对某一题材和手法的作品往往出一种趋同偏爱的现象，也就是购买者有一种从众的消费心理，这就使市场上的新作有一个价格类比推断的条件和空间。

　　一般来说，品为一种能为视觉所感知的存在，其在人们审美的同时还可以为人们所占有处分。品具有装饰、审美、教育等功能。品是家与外界进行联系的一种形式，家依据其的人生经历与生活感悟，经过创作，向社会传达其的情感。这种情感的表达因人而异，对于同一个事物或者事件，不同的家也会有不同的情感，借助其工具所创作出的品也是千差万别。

　　黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制，康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上，这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展的又一个高峰。晚清时期的精品多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。 雍正黄釉瓷器。在近几年的品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。

　　品的价值取决于其思想主题是否新颖独到，手法是否精妙出奇。譬如，旅法画家常玉的《》能够以1亿港元的起拍价亮相2019年苏富比秋拍，终以2亿港元成交，就是因为画作以一个独特视角，通过夸张的、简练的线条呈现出一种初看令人惊讶、细看又合乎情理的审美效果。

　　明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。