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　　郎窑红，是名贵铜红釉中色彩鲜艳的一种，它的特点是:色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。

　　明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。

　　浙江省在光绪元宝哪里展出

　　据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，的控制火候，基本上了窑变的规律。的如康熙郎窑红、豇豆红、苹果绿等品种。

　　此画为傅抱石的风景名胜系列山水画，也是傅抱石的代表作品，很好的诠释了其特点，用散锋乱笔山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴，自然天成，抱石皴是他一种符号，无可取代，在此画中的尽致，而一代新山水画代表人物‘傅抱石’更是让此画一气呵成，做到了意存笔先，画面毫无停滞呆滞之处，以浓墨近景，淡墨为山，留白为水，聚气于亭阁之处，轻描人物，一副山间幽居的雅致之景，其景微中见大，错落有致，即可体会文人雅士的观景之感，又见高山远景的磅礴气势，此画高山流水意为聚财，又为傅抱石之力作，很好的诠释了抱石皴的特点，具有很高的收藏价值。

　　苏麻离青凹陷吃胎鉴定:器物稍侧，瓷器上的光点到青花纹饰上，钴料浅淡部位，青花纹饰有凹陷槽，呈凹陷特征。钴料浓厚部位则呈吃胎特征，且有锡。发色深蓝。如果没有这个特征，就不是苏料。大家一定要把凹陷，吃胎分开鉴定。苏麻离青钴料浅淡的部位，只有凹陷特征，没有吃胎特征。苏料浓厚的部位，才会出现钴料吃胎特征，才会有锡出现。不符合此特征的，肯定不是苏料绘画烧制的青花瓷器。

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。