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　　到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。各种环境因素的影响，都会使瓷器的釉光逐渐变旧失亮，这些表现特征被称为包浆。玉器主要是指，出土以后没有经过清洗处理，玉器表面粘结着土质和氧化铁锈斑，这些沉降物质是经过，地下长期存在的湿度和不同的接触物，使玉器表面受到不同程度的影响。

　　应以方面古玩商也就是我们今天说的古玩经纪那都是在市场磨砺，练就一双火眼晶晶。像仇炎之、翟建民、张宗宪等，这些堪称骨灰级玩家，也是民间高手。他们挑选古董的眼光，和鉴别“功夫”不是一般专家可以比，就是国家顶级专家也未必能比得上。

　　因而，锈斑颗粒度和密度极其细腻粘结力也极强。我们知道铜器成形后的表现，应该是金黄色，但是在地下，受环境的长期侵蚀，或者常规下的空气氧化，都会使铜器从金黄色变为深黄色、暗黄色、棕黄色直至变为黑色、绿色。几种颜色的变化说明，长期逐步的演化，使其表面形成一层氧化皮，这种现象称为铜器的皮壳。

　　青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到致，应该说这一时期的青釉瓷的烧造技术已经达到了历史高峰！青釉均用紫金釉微掺青料合成。青釉特点为釉古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻！青釉是我国使用早，沿用时间久，分布广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青也符合我国人民的传统审美情趣。青与碧玉相若，稳重而高雅。所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、泽纯洁而斑斓著称于世。

　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接方式连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密坚硬;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“钩鼻” 的特点，纹饰呆板，缺乏生机;同治时期青花瓷图案多到有封建迷信彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画技巧粗陋; 光绪时期青花瓷拥有多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　款识，明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉纯朴浑厚、多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信彩。明代所画的人物比较挺拔，儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。