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　　多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达百万元至上千万元之巨。

　　对于艺术品的鉴定，我们仍以古代瓷器为例。首先，我们必须对瓷器的“目鉴”即肉眼鉴定有一个清晰的和清醒的认识。无数事实证明，到目前为止，目鉴仍然非常重要，仍然是判断古代瓷器等的最有效手段之一。境外绝大部分上拍的器物，目前仍然主要依靠肉眼筛选。

　　我国古代艺术品制作，历史悠久，花样众多，产量庞大，历朝历代流传下来的传世品，地下出土文物层出不穷，但是历史上由于某些人的动机层出不穷，对古董进行了大量的仿制或复制，导致市面上的古董真真假假，鱼目混珠。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填，洗染等工序。

　　艺术品的本质，包含了三个层次。首先，每一件艺术品都属于该艺术家作品集合的一部分，与该艺术家的其他作品有着千丝万缕的联系。其次，艺术家及其创作的艺术品也是其所处时代的艺术流派的一部分。再次，这个艺术流派还要所属于其所处的大环境，即其所处的时代与社会。所以说要地理解艺术品、艺术家或者艺术流派，需要将三者联系起来，并且将其与之所处时代的社会精神风貌相结合，将它们视作一个整体才能地对其进行理解、体悟。法国学者丹纳指出，"艺术品的目的是表达一个主要或凸出的主题，即一个比实际事物表现得更清晰和完整的重要观念；为了做到这一点，艺术品由许多相互连接的部分组成。并且需要通过计划改变各个部分之间的关系。"

　　艺术品的真实性对于艺术品来说。观众在欣赏艺术品时，如果得知该艺术品为赝品，那么观众的审美体验和情感共鸣的效果会大打折扣。法院并不具备鉴定艺术品的能力，因此很难出具一份有效的关于艺术品真实性的声明。一份有度的真实性声明需要该领域的权威专家们的与支持。真实性声明不是万能的，一件艺术品能不能卖出去，关键要看其市场需求。如果基金会没有在经过认的目录列表中列出某件艺术作品，那么这种情况的出现意味着艺术界放弃其权威并将其交给单个实体。