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　　辨伪:即鉴定这件古董的真伪，是后仿的还是伪作，这是鉴定工作的第一步，也是最关键的第一步。比如一件带有大清乾隆年制的瓷器，应鉴别出是乾隆时期烧造的瓷器，还是后代人仿造品，需仔细斟酌。断代:既鉴定出古董制作的时代。

　　为什么一些专家不如民间高手?因为民间高手一般是以古玩为业的玩家或经营者，他们有压力，如果东西买错，得自己承担责任，得自己赔钱，甚至倾家荡产。所以逼使他们扎扎实实的学习专研，在市场摸爬滚打，练就火眼金睛，以实战定乾坤。

　　从某种意义上说，他们的眼力是实打实用钱砸出来的，而专家虽然也是搞这一行的，但他们自己都不掏钱买东西，不是靠古玩买卖吃饭，没有压力，也就没有深入学习研究的动力，造成了他们一般理论十足，眼力欠缺。所以，文物古玩鉴定高手在民间。

　　清代前期的艺术市场以书画为主。随着时代的发展，到了清代中、后期，碑帖、古籍渐渐为人们所熟知，为原来以书画为主的艺术市场又注入了新的血液。清代将汉碑奉若神灵，于是碑帖收藏成为又一个热点。在清代中、后期，艺术市场也地完成了从规模化到成熟的发展过程。中国的收藏史从魏晋到唐宋流行收藏赏石，北宋至南宋流行收藏字画，再经过明末古玩概念的逐步形成期，康乾盛世古玩杂项的逐步流行期，到了清末民国时期已没有主要流行的收藏大项，但归结起来，收藏品都可归类为两个收藏大项:即古玩书画。“古玩”，包括瓷器、青铜器、竹木牙雕等杂项器物收藏品;“书画”包括历代书画、碑帖、古籍等纸质收藏品。

　　艺术品具有三层属性。层是其本源属性，归根结底，艺术品是艺术家依靠一定的媒介，借助其自身的技能，反映其观点的一种客观存在。该属性聚焦于艺术品本身的艺术、思想、情感表达。有的学者认为，艺术品包含了两个层面，有形的物质载体与无形的情感表达。与文学作品或音乐不同，艺术品的有形载体与无形的情感表达更密切相关，不可分割。公众有不同的欣赏角度和欣赏方式，艺术爱好者通过"观察"，而文学或音乐爱好者则"阅读"或"倾听"。社会大众通过欣赏真品，才能深刻、深沉地体会到艺术家在艺术品中所倾注的原汁原味的情感。第二层是其经济属性。普通商品通常不被认为是艺术品，但艺术品很可能是一种商品。艺术家有时候会出于自身的生活需要或者受到他人委托等来进行艺术创作，文艺复兴时期的很多艺术作品如《蒙娜丽莎的微笑》等就属于这种情况。但无论出于何种目的，一旦艺术品进入了流通领域，随着其被买卖易手，那么便会体现出艺术品的经济属性。大部分艺术品的价值很难确定，但是也有一小部分艺术品拍卖市场上频繁交易之后，故可以通过其具有的公允价值来体现其经济属性。第三层是其法律属性。有形的物质载体作为艺术品情感表达的呈现，这些物质载体属于物，也有其权人。随着艺术品的创作完成，还会产生著作权。法律属性聚焦于与艺术品相关的当事人及其所承担的权利与义务。

　　一段时期内，市场对某一题材和表现手法的作品往往表现出一种趋同偏爱的现象，也就是购买者有一种从众的消费心理，这就使市场上的新作有一个价格类比推断的条件和空间。一件艺术品的商品价值，往往会受到市场各种因素的影响，包括作者度、学术和社会职务背景等。两件不同作者而艺术价值相当的作品，在进入高度社会化的市场后，度高者的作品价格显然要高。艺术品市场中的新人新作，在对其定价过程中一般很少将其投资价值考虑在内。在本届上海艺术品交易月中，新人新作往往价格亲民，受到不少市民阶层和新藏家的追捧。主办方确定其价值依据就是其商品价值。