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　　玉在中国人的心目中具有崇高的地位，它是吉庆祥和、幸福美满的象征。千百年来，中华民族爱玉、崇玉蔚然成风，玉被视作山川精英，神奇不朽的化身，并被赋予丰富的文化内涵，形成了独特的玉文化。瓷器收藏品的价值的确定，是瓷器收藏鉴定的一部分，称为“评价值”。

　　辨伪:即鉴定这件古董的真伪，是后仿的还是伪作，这是鉴定工作的第一步，也是最关键的第一步。比如一件带有大清乾隆年制的瓷器，应鉴别出是乾隆时期烧造的瓷器，还是后代人仿造品，需仔细斟酌。断代:既鉴定出古董制作的时代。

　　从某种意义上说，他们的眼力是实打实用钱砸出来的，而专家虽然也是搞这一行的，但他们自己都不掏钱买东西，不是靠古玩买卖吃饭，没有压力，也就没有深入学习研究的动力，造成了他们一般理论十足，眼力欠缺。所以，文物古玩鉴定高手在民间。

　　我国《艺术品经营管理办法》第2条规定，艺术品是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。本办法所称艺术品不包括文物。这里使用了"艺术品"的称谓，放弃了之前"美术品"的说法，并且将文物艺术品从中排除了出去，主要指的是文化艺术品。 一般来说，艺术品表现为一种能为视觉所感知的物质存在，其在满足人们审美情趣的同时还可以为人们所占有处分。艺术品具有装饰、审美、教育等功能。艺术品是艺术家与外界进行联系的一种形式，艺术家依据其独有的人生经历与生活感悟，经过艺术创作，向社会传达其独有的情感。这种情感的表达因人而异，对于同一个事物或者事件，不同的艺术家也会有不同的情感，借助其表现工具所创作出的艺术品也是千差万别。

　　宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系，同时又相互影响、吸收、渗透，使宋代绘画呈现出异彩纷呈的面。宋代商业的发展也大大超越了前代，大小城镇兴旺发达，纸币出现并被广泛使用，海外贸易空前盛况，在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况，宋代的艺术市场空前发展起来。明代是书法市场的鼎盛期。明代书画交易普遍由画商经手，市肆操作，价格层次清晰，上升趋势也比较明显。嘉靖末年各地豪门竞相收藏书画古玩，其中以江南为活跃，其地人文荟萃，不大批艺术造诣深厚的书法家，亦有众多的富商巨贾等消费群体，尤其是嘉兴的收藏巨子项元汴，收藏的作品显著东南。与此同时，大批职业画家涌入市场以卖画售书作为谋生手段，其中突出并为市场首重着为“明四家”的沈周、文征明、唐寅、仇英等人。如唐寅有诗云:“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。起来写就青山卖，不使人家造孽钱”一些在朝为官的书画家也不甘寂寞，亦涉足市场，加上大批专营书法与裱字的书画商人在市场上游走穿梭，起到了市场中间人的作用。在这些因素促成下，书法市场出现了前所未有的繁盛时期。

　　艺术品的真实性对于艺术品来说。观众在欣赏艺术品时，如果得知该艺术品为赝品，那么观众的审美体验和情感共鸣的效果会大打折扣。法院并不具备鉴定艺术品的能力，因此很难出具一份有效的关于艺术品真实性的声明。一份有度的真实性声明需要该领域的权威专家们的与支持。真实性声明不是万能的，一件艺术品能不能卖出去，关键要看其市场需求。如果基金会没有在经过认的目录列表中列出某件艺术作品，那么这种情况的出现意味着艺术界放弃其权威并将其交给单个实体。