明崇祯青花瓷崇祯的青花瓷相比嘉靖、万历砂土更白润，形制更秀雅。在明末内忧外患，国力渐衰的国情下，她是如何发展出独具风格的翠蓝青花瓷器呢？

　　葛士恒介绍，崇祯年间的民窑起了不可磨灭的作用。

　　可以说，明末的青花瓷贴切地体现出民间制瓷的高超水平。明朝禁止民间烧造彩瓷，而不禁民间烧制青花瓷，在官窑停烧的情况下，即使宫中用瓷也以“官搭民窑”的方式制作，由此民窑得到很大的发展。此外，民间兴盛祭祀丧葬婚娶，瓷器的需求量很大，这也促使了崇祯年间民窑的发展。

　　“明末民窑突破了历来官窑器图案规格化的束缚，图案纹饰多样化，各种人物故事、大小动物、道教神话等全部入画，风格写意，画法潇洒自如，令人眼前一亮。瓷土中加大高岭土的比例，一改嘉靖、万历的笨重粗糙胎体，白润致密的瓷土更显晶莹透亮，秀丽的翠毛蓝由此诞生，凝结了古代民间艺人的智慧，为清代瓷器开启良好的开端。”葛士恒说。

　　2010年12月5日，香港著名收藏家徐展堂“在望山庄”旧藏的“天启年米石隐制”款青花洞石花卉出戟觚在上海保利被拍卖，600万至800万元的估价，对一件明代景德镇民窑青花瓷器而言，堪称高价。令人更意外的是，花觚拍到了1232万元，创造了明清景德镇民窑瓷器交易的价格。

　　在这次拍卖的图录中，黄清华对花觚有着详细的考证。他认为这件高32厘米的花觚造型系“摹仿殷商青铜四方觚”，明万历王世懋《窥天外乘》所记，这种器型在当时“实是百里挑一”，“堪称花道佳器”。黄清华推断此花觚应是当时的书法家米万钟为建于万历四十年至四十三年间的“勺园”(位于今上海大学校园内)订烧之物，“订造时间应在天启四年与五年之间”。

　　“目前公开资料之中，除本品之外，署写米氏相关款式的瓷器共有三件。件为上海故宫博物院典藏的青花花觚，尺寸和署款与本品一致，纹饰相近，原为清宫旧藏。……第二件和第三件均为造型、尺寸、纹饰相同的青花折枝花卉纹撇口碗，分别为美国观鹭园私人收藏和上海李氏所属。

　　碗类署款为‘天启年勺园制’”。他从2006年春在景德镇十八桥窑址发现的“天启年勺园制”款白瓷残片推论:“十八桥窑址是烧造米氏订造瓷的作坊窑场所在地”。同时认为，“以本品为代表的米氏订造青花瓷是明末民窑瓷器大发展之前奏，为明末文人意趣与陶瓷艺术融合之先声。”

　　这件花觚的高价成交，引起了不少收藏者对明代民窑瓷器的兴趣。一位多年从事瓷器经纪的行家指出:“1232万元的成交价是所知首件交易价格超过千万元的明代民窑瓷器，非常具有标志意义，这也说明，只要拍品品质过硬，民窑制品也能拍出高价。也给那些平常两眼只盯官窑瓷器的藏家提了个醒——无论官窑民窑，品质才重要”。