任淦庭紫砂壶如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。

　　不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。

　　此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。紫砂壶基本上分三种造型:几何型、自然型、筋纹型。几何型，俗称为光货，光货的设计制作是能鉴别功力的，光货是指整个造型中不同形体部位，要求是每个过程都要做到有骨有肉，骨肉亭匀，都要有自己的特质、性格和规范，这些明确要求就要看简单的线形，比较丰富的内容，供人们审视功力优劣，审美情趣因人而异，如传统的掇球壶、竹鼓壶、汉君壶、合盘壶、四方壶、提壁壶、洋桶壶等等。

　　自然型的茶具比较直接模拟自然界固有物或人造物，来作为造型的基本形态，行话称为“花货”。在这类作品中模拟客观形象时，又分为二种:一种是直接将某一种对象的典型物，演变成壶的形状如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶；另一种是几何型类，在壶身筒上，选择恰当的部位，用装饰的手法以雕刻或透雕的方法把某一种典型的形象附贴上，如常青壶、报春壶、梅型壶、竹节壶等等。筋纹型是紫砂艺人在长期生产实践中创造出来的一种壶式。筋纹与筋纹之间的处理大致有三种:种是花型，第二种是菊花或瓜果式纹样制作的壶，第三种是第二种的变态，筋纹与筋纹之间呈凹进的线条状。

　　上海艺术品交易公司近期对任淦庭紫砂壶市场价格分析后估价表:

　　现代顾景舟任淦庭段泥竹节壶----价格:RMB2,280,000----日期:2017-05-27

　　任淦庭松竹梅文具一套----------价格:RMB2,520,000----日期:2016-08-08

　　民国任淦庭刻铺首大方尊--------价格:RMB3,930,000----日期:2016-05-02

　　任淦庭九头南瓜提梁套壶--------价格:RMB1,440,000----日期:2016-12-14

　　朱可心制、任淦庭刻大圆竹壶----价格:RMB3,280,000----日期:2017-04-19

　　民国跂陶主人、任淦庭刻铺首----价格:RMB1,510,000----日期:2016-05-09

　　冯桂林制、任淦庭刻、吴汉文----价格:RMB2,840,000----日期:2017-05-03

　　朱可心制、任淦庭刻大圆竹壶----价格:RMB2,480,000----日期:2016-09-26

　　民国任淦庭刻铺首大方尊--------价格:RMB2,640,000----日期:2016-02-11

　　朱可心制、任淦庭刻大圆竹壶----价格:RMB3,910,000----日期:2016-10-21

　　说到顾景舟，就不得不提“七大老艺人”。近现代紫砂壶之所以能有如此高的艺术成就，“七大老艺人”功不可没，他们分别是:顾景舟、任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉。新中国成立后，紫砂工艺的恢复被纳入了战略，1950年11月，紫砂壶产销联营处成立，1954年紫砂工艺合作社在江苏宜兴蜀山建立，一批老艺人被组织起来，从事紫砂壶的生产恢复工作，这段时期成为紫砂制造工艺推陈出新的重要阶段。1956年，江苏省任命七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始对新一代紫砂艺人进行培养，并监督手工紫砂陶艺的传承工作，这便是紫砂壶“七大老艺人”的由来。

　　任淦庭（1888.8-1969.12）又名干庭字缶硕，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，晚清民国陶刻大家。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲，刀锋灵秀，正草隶篆，各领风骚。尤以大篆和古隶见长。图画随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到，自成风格，为紫砂陶刻历史人。