中国最具代表的名人书画

　　古玩、字画等藏品已走进了寻常百姓家。特别是中国名家或古书画等艺术品，有着巨大的增值空间。对于那些收藏家来说是继股票、房地产之后的第三大热点投资之列。

　　笔者认为，那些爱好者在购买之前，多了解一些书画鉴定方面的理论知识，对书画的鉴定及辨伪有着最直接的帮助。笔者以下就书画鉴定方面道出几点自己肤浅的认识！特别必须深刻了解中国的历史和文化，知道书画家的字号、籍贯和生卒时间，历代帝王的称谓、礼制、天干地支等方面的常识等。比如，我们看到一幅古书画，上面的画家是创作于明代朱元章时期，而画中落款作者署名的时间却是崇祯年间，那作品必假无疑。黄宾虹说过；"画中三昧，舍笔墨无由参悟"。风格笔墨是书画的核心，也是鉴定的关键。每一个书画家都有自己不同的艺术风格流派与用笔用墨特点。鉴定时切忌单凭笔墨的优与劣来评判真伪，因为有时假的作品水平比真品还要高，关键是要摸清那是不是画家本人的笔墨。鉴定界就有这样的一句俗语；“真的不一定好，假的不一定坏”。还有看风格，也非常重要。比如我们看到一幅署名为清.郎世宁的写意山水画，或一幅明代的书画作品，里面却蕴涵着清人的风格。那就不需要再瞧下去了！作品必假无疑。为什么？行内之人都知道，郎世宁原籍是意大利，他来华后才用中国的笔墨开创出不中不洋极其写实的工笔画（象油画似的，很强调所描绘物体的光感），所以他根本就没有画过写意作品，那样作品明显是张冠李戴，凭空仿造的。而风格继承方面只可能是后人沿承前人，是不可能出现前人承继后人这颠倒的事。

　　各个不同的朝代使用的纸张均不一样。晋唐多是用麻料，宋代多用熟宣、绢等。如一幅宋代初年的作品，用的是单竖横双，丝线粗细均匀，密度整齐的绢。且裂纹处丝丝毛毛，那可以推断那幅作品是后人仿制的。因为，宋代初年的绢，横竖皆是单丝，横丝稍粗。且，古绢上面出现的碎纹，多随轴势为鱼口形，是不会出现毛样。无论是条幅、中堂、四屏、手卷、圆光、册页、对联等等，除了特别之外，大凡是当时地位显赫的名家字画装裱无不考究与精细，而草根画家则相反。如南宋宫廷装裱书画有相当严格的等级，装潢的材料、尺寸比例与作品的级别很有关联。一般内府的书画以鸾鹊绫牙轴为饰，有皇帝题跋者更饰有金花绫。作品上面题跋的年月与作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，可认定为作伪的佐征之一。五代以前的绘画，基本无款（若有定是后人的加题上去）。北宋时期绘画个别有简单的穷款（就是画家题上自己的名字，但没有长题）。到了元代才开始出现了题句，并加跋自己的外号。如明朝唐伯虎的山水作品，上面可见大量的诗句。但是若在明代之前看到作品上款题有；XX仁兄、XX大人，雅正、雅属等字样，且款字是作画者自写的，那此幅作品必假无疑。因为，这样的称呼是明后期才出现的，之前根本没有。若是画家亲题款，书法风格与他本人不一样就更不用说了！

　　书画鉴定本身就是一门极其深奥的知识，所以鉴定时一定要手、眼、心并用，进行深刻入微的观察。收藏者若遇到自己喜欢却心中无数、价格昂贵的古画时，还是要多加谨慎为好。毕竟形形色色高明的假画有时就是大名家也会看走眼。