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　　明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。

　　从琢玉工具上比较。我国琢玉用的旋转性工具，可能始于原始社会的红山文化与良渚文化，后来又逐渐发展为“水凳”。日本、西伯利亚、印第安玛雅等地又以何种工具琢玉呢？日本学者从现行攻玉法推论，认为日本古代玉器也是用旋转性工具碾琢的，此外不见其它论材料。在印度，19世纪玉工操作旋转性工具的图示流传至今，为一老年玉工用右手推拉弓弦以带动圆砣旋转，左手执玉琢磨，估计操作不便，效率较低。这幅图中的琢玉工具比《天工开物》所描绘的水凳晚了3个世纪，在其结构、传动装置上也远比水凳落后。不容否认，中国古代旋转性琢玉工具在当时是、完善的。