书画类方面鉴定藏品，要从纸、墨/彩、画风、笔触的流畅性等方面去观察识别。首先，你要对作者的各个时期的风格、功力有相当的了解，好多看看一些他收藏在博物馆等地被确认为真品的作品，了解他的惯，甚至是他所用的印鉴也要仔细观察。有时候，模仿者可能对作者的书画风格临摹的相当到位，但是在用章时，因为印泥的缘故而留下破绽。纸是很容易被造假的一个环节，例如泛黄、破损、折皱等历史痕迹是常见的作旧手法。一般来说，古人用墨讲究，尤其是大师，都收藏有好墨，即使经历了历史沧桑，仔细闻一闻，还是会分辨出沉年好墨的令人舒适的清香与现代仿墨的略微刺鼻的气味。另外，大家还需要了解书画用到的一些材料的历史进程。例如:唐以前只有卷轴、壁画，唐以后才有立轴；到了后唐五代时期，有了布壁画（绢面木框）。而镜框则是民国以后才传入中国的。了解这些历史知识可以帮助你在被卖家忽悠时轻易识破。还有一种情况是需要注意的，就是“旧纸旧墨作新画”，这种时候就要看你对作家的了解有多少了。

　　袄是从襦演变而来的一种短衣，初多作为内衣，称为“襦袄”。早见诸《魏书》的记载。它长于襦，短于袍，是秋冬之服。内有衬里的称夹袄，纳絮丝绵的称棉袄。袄的款式为大襟或对襟，袖有长短之别。一般穿于长衣之内，男女皆可穿用。宋以后较为流行，至明清时期大兴，逐渐取代了短襦。女袄则成为士庶妇女的主要便服，多与裙搭配穿着。乾隆年间，袄较宽大，长度一般至膝下，嘉道以后趋于短窄。袄的领、襟及袖口都以镶边为饰，袖口依时尚或宽或窄变化。随着满汉融合，至光绪中晚期，宫廷及民间广泛效仿汉族穿着。有打油诗描写当时情形:“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳，脚跟形式先融化，道说莲钩六寸长”。张爱玲《更衣记》中描写晚清衣着风尚:“袄子有‘三镶三滚’、‘五镶五滚’、‘七镶七滚’之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水钻盘的梅花、菊花。袖上另钉着名唤‘阑干’的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样”；光绪三十二年后:“诸大商港的时新款式迅速地传入内地。衣裤渐渐缩小，‘阑干’与阔滚条过了时，单剩下一条窄的。扁的是‘韭菜边’，圆的是‘灯果边’，又称‘线香滚’”。

　　随着时间的推移和朝代的变更,古代钱币也随之悄然的流失,逐渐的减少,并且古代钱币有着不可复制的特性。因此,人们逐渐意识到钱币收藏的意义和价值,古钱币的收藏,创造出来了神话般的奇迹,古币虽然早已不再作为钱币在市面上流通使用,但却有着非凡的收藏价值,从而给收藏者带来了意想不到的财富。

　　书画鉴定是一个古老的话题，例如清乾隆朝借《石渠宝笈》诸书的编纂，对内府所藏书画进行编目、鉴定。但参加的大臣们肯定会仰承圣训，而且诸臣亦并非真正意义上的书画鉴定家，大多做案头工作，以致录入了相当数量的伪作。至当代，文化部国家文物曾在1983～1990 年，由谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、傅熹年、杨仁恺、谢辰生等人组成中国古代书画鉴定小组，“行程数万里，遍及25 个省、区市，121个市县，208 个书画收藏单位及部分私人的收藏，共目书画作品61596件”，并以出版的《中国古代书画图目》24卷为主要成果。这是老一辈鉴定家留下的丰厚遗产，同时也给我们留下了相当数量“待研究”的作品，即当时被鉴为真迹，后经研究也并非真迹的作品。

　　古董之所以珍贵，主要在于其自身的价值，其中包括品质的精妙，做工的优良，后世无法仿造等特点。古董在作为可欣赏、玩味的高雅艺术品的同时，还具备文物价值，是考古学家研究古代历史、人文艺术的重要依据。 然而，在商业买卖场上，古董吸引人之处，不仅仅在于它们的欣赏与研究价值，而主要在于其稀有性。所谓“物以稀为贵”，因而古董的制作年代越久远，留存于世的数量越稀少，其价值也就越高，这正是人们纷纷购买、投资古董以求保值的原因所在。