陶瓷常见的鉴定真伪方法有:看刀法是否流畅自然；釉面无耀眼浮光；用兽皮去擦可见细小的细纹；真正出土的古董陶瓷上的土锈是渗入到瓷器里的，而仿制品的土锈经过反复擦拭是可以去除的；听音，瓷器因年代、原料、窑口不同，敲击发出的声音也不尽相同。要注意的是，有时候造假者为了做到以假乱真的效果，会采取“拼接”的手法，就是一件瓷器由真假两部分拼接而成，通常这发生在一些残缺的真品上。 瓷器中，元青花、珐琅彩瓷尤为珍贵。

　　单沁①要与玉本质的颜保持同样颜，也就是原、次生为同一。②除玉本质的颜以外的一种颜叫单沁，也是与玉本相对而存在的颜。含有两或两种以上的颜，通常理解如:玫瑰红为钾锰沁、红为铁锈沁、黄为铬沁、绿为铜沁、黑为金(或水银)沁、白为水沁等，由各种矿物质浸润后产生的颜，也有的是在相互搭配的作用下组合而成的。主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。古钱币的品相质量。古钱币的收藏投资价值、增幅大小与品相密切相关，同一古钱币若有品相差异，则价格之差往往高达十几倍甚至几十、上百倍，足见其品相的重要。从以上的分析可看出，古钱币收藏不是一门浅显的学问，需要收藏者擦亮眼睛，认清古钱币的文化价值和存世量问题，找好投资古钱币的入手点，才能在投资古钱币的时候能获得更大的收益。