年轻时，王世襄臂上驾着大、怀里揣着蝈蝈去上课，甚至提气纵二十里，困乏了便躺倒在草垛子里，是放浪不羁的形象。他少年时驯狗、耍、捉兔、逮、弄鸽、养虫;成年后则沉潜于书画、金石、家具、雕塑、建筑、乐器、漆器、匏器、铜炉、竹刻、牙角雕刻、匠作则例等等，事必躬亲，同时埋首古籍文献，由“玩”而成“学”，器以载道，著作等身，卓然而成一代大家。甚至发扬他性格中精谨而近乎严苛的另一面，展现了作为文物学家的顶级性。黄苗子感叹他是“玩物成家”，启功称赞他是“玩物壮志”。王世襄的性更在于虽出身于上层社会，却关注市井的乐趣，沉醉于人间的烟火。

　　单沁①要与玉本质的颜保持同样颜，也就是原、次生为同一。②除玉本质的颜以外的一种颜叫单沁，也是与玉本相对而存在的颜。含有两或两种以上的颜，通常理解如:玫瑰红为钾锰沁、红为铁锈沁、黄为铬沁、绿为铜沁、黑为金(或水银)沁、白为水沁等，由各种矿物质浸润后产生的颜，也有的是在相互搭配的作用下组合而成的。主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

　　其结体多为长方形（少数为方形），用横、直、斜等长短线条所组成，偶尔也有一二用接连而成的曲线参杂其间，显得很有变化，在匀整、大方、平稳的构架中又具有运动感，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，显现出文字初阶段的稚拙和生动。卜辞较多的文字，其章法布置，全篇分行布位，清晰，文字笔画多少，顺其自然，有大有小，参差错落，故其全篇，或每行上下、左右，有疏密之变化。综观全篇保持之贯穿:每一行中字有大小，则常以笔画较多的字略大，较小的字则常依附于旁或下，从而形成上下承接，左右相应，前后呼应的生动活泼的面。有的“卜辞”文字多，全篇排得挤，显得茂密；有的在一大版上，边角上仅寥寥数字，剩出大片空白，显得空朗。其茂密者，紧束而不松散；其稀疏者，也不感到单调、空洞。洒洒落落，有如群星丽天的美妙境界。在小编看来，在我国目前古钱币的收藏市场中，有很大一部分的收藏者们都存在一个共同的误区，那就是大家一致认为年代越久远的钱币，其价值越高。其实这样的想法是错误的，除了看钱币的年代之外，其钱币的价值还好根据其钱币的品相，版别以及数量的多少来共同决定。