古钱币的品相质量。古钱币的收藏投资价值、增幅大小与品相密切相关，同一古钱币若有品相差异，则价格之差往往高达十几倍甚至几十、上百倍，足见其品相的重要。从以上的分析可看出，古钱币收藏不是一门浅显的学问，需要收藏者擦亮眼睛，认清古钱币的文化价值和存世量问题，找好投资古钱币的入手点，才能在投资古钱币的时候能获得更大的收益。

　　茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制。唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。其常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。到了清代，景德镇的仿烧则十分成功，一跃成为名贵的釉品种。景德镇于清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器，从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见:雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。据考，雍正、乾隆两朝对其为看重，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。广为流传的是清代寂园叟>中的这段文辞 "茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿。娇娆而不俗。豔於花，美如玉，笵为瓶，养目。" 根据景德镇陶瓷学院泥釉料专家方豪教授1989年发表的学术论文>中表述 "茶叶末是我国古老的结晶釉之一，茶叶末釉其标准样品在大多数情况下是一种棕黑底或绿黑底釉中泛现一种错落自然，金光灿烂的黄绿晶点。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　柯九思工诗文、好翰墨、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而，柯九思擅长的还是书和画，素有诗、书、画三之称。他的书法作品传世少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。柯九思绘画成就高，影响大。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍攲斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。