陶器起源于新石器时代，当时是为了谷物的贮藏和饮用水搬运的需求作为容器而产生。此外是作为烹煮食物、冶炼金属的用具。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代早的原始瓷器。西周时期，随着手工业进一步的发展，陶瓷的应用扩大到建筑，板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉，烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。战国时期的建筑用陶增加了空心砖，开始有私营作坊出现。秦汉时期出现了陶俑，如西安的马俑，以的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界。它是陶瓷与雕塑艺术的结合。

　　随着时间的推移和朝代的变更,古代钱币也随之悄然的流失,逐渐的减少,并且古代钱币有着不可复制的特性。因此,人们逐渐意识到钱币收藏的意义和价值,古钱币的收藏,创造出来了神话般的奇迹,古币虽然早已不再作为钱币在市面上流通使用,但却有着非凡的收藏价值,从而给收藏者带来了意想不到的财富。

　　知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

　　审美关系是多层次、多方面、综合的现象，清代陶瓷造型的大小、方圆、俯仰、升降、收放、表现的起伏、交错、断续、线型的曲直收放引起心灵的愉快韵律便是属于深一层次的现象，更多地着重了一定情感的表现。视线沉着形体的表面或是轮廓线移动，在整个运行中会引起一定愉悦的感觉，这种线有规律的移动变化，也是一种和谐的动，是由造型形体的韵律引起的转移到心理上形成的美感。清代陶瓷造型在制作上雄强遒劲，挺拔秀丽，即使较含蓄柔和也更表现一定力度，使之在柔中见刚，清代陶瓷造型中力度的表现是视觉和心理上的要求，陶瓷造型在力度方面上的表现，往往会引起人们一定的联想，便会使形体相互之间的关系结合的更加深密，形体的量感更加正确，形式特征更加突出，加强了造型的形式美。如故宫博物院收藏的"康熙青花万寿字瓶"，高达82厘米，其造型的一大特点是阳刚之美。