单沁①要与玉本质的颜保持同样颜，也就是原、次生为同一。②除玉本质的颜以外的一种颜叫单沁，也是与玉本相对而存在的颜。含有两或两种以上的颜，通常理解如:玫瑰红为钾锰沁、红为铁锈沁、黄为铬沁、绿为铜沁、黑为金(或水银)沁、白为水沁等，由各种矿物质浸润后产生的颜，也有的是在相互搭配的作用下组合而成的。主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

　　央视“探索发现”栏目播出的向家林捐赠四件宋代定窑给镇江市博物馆被拒一案更为令人愤慨、发指和不齿，一大帮年龄够大、够高、职务够多、光环够亮、成果够丰的所谓的专家、所谓的学者和所谓的权威们，面对着稀世珍宝居然异口同声:新仿！理由竟然是:器型从未见过，是为臆造；胎体、釉与定窑瓷片标本不符，故为新仿；毫无使用痕迹，自为新出；绿定尚未得到学术界，必是后造；上面有简化的“爱”字，当属今烧无疑！央视播出的“传世档案”中介绍，现收藏于首都博物馆、出土于北京六铺炕的窖藏元代至正年的青花凤首扁壶，本为碎成48块且有17处残缺的残片组合修复而成，因有大量的旁物件，其真实性已毫无疑问。但现实却是除修复者和知情人外，陶瓷鉴定专家和陶瓷收藏家、爱好者几乎众口一词:新活！理由就是软道不明显、修胎太规整、底足太规范、发太艳丽、画工太，风格特点均不符合元代青花特征！

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　古钱币的品相质量。古钱币的收藏投资价值、增幅大小与品相密切相关，同一古钱币若有品相差异，则价格之差往往高达十几倍甚至几十、上百倍，足见其品相的重要。从以上的分析可看出，古钱币收藏不是一门浅显的学问，需要收藏者擦亮眼睛，认清古钱币的文化价值和存世量问题，找好投资古钱币的入手点，才能在投资古钱币的时候能获得更大的收益。