《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则。《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力。

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　　华豫之门大讲堂:

　　钧瓷造型设计十分严格、规整，且形态自然，品种多样，多为仿古。做工考究，重视釉变幻是钧瓷的主要特征。钧瓷器皿以陈设瓷为主，常见的有尊、洗、盆、炉等器物，比例协调合理，器型古朴典雅，无不精工巧制，给人以美的享受。官钧传世品多为花盆、碗、盘、炉、钵、洗等，民钧以日常生活用瓷居多，除碗、盘外，还有注子、盏托、罐、枕、瓶等。北宋的钧瓷，胎土淘练精细，胎泥陈腐彻底，无颗粒不均匀现象。烧制成型后，胎质略厚，坚硬致密。其釉层凝厚、釉质乳浊，纹理沉着，玉质感强，釉表多有流淌，棕眼甚多，釉面变化十分。常见的有灰蓝、月白、天蓝、玫瑰紫等。由于釉料中掺入铜的缘故，加上精湛烧制，釉层中即出现强裂的窑变，淡青中泛出美艳的红彩，如秋天的海棠红得鲜亮欲滴，如盛开的玫瑰红得发紫，如蓝天彩云灿若晚霞，如此等等，美不胜收，令人神怡心醉.

　　千百年来气韵生动一直是评判中国画优劣的重要标准，因此，它也是鉴定者水准优劣的试金石。傅抱石的真迹就有这种气韵生动的强烈感受，而伪作无这种感受。另外，对作品的纸张、用墨、用、用印、印泥、印、印文、落款、款识内容，以及是否有做旧的痕迹等等都引起充分的重视，这些对准确鉴定傅氏作品都有裨益。一件作品流传有序，考明确，有时甚至其他都可不考便可断定其真迹无疑，而且还可以作为日后鉴定的“参照物 ”。傅抱石在世时有大量作品问世，并在当时便被出版，无疑这些都是具有参照物性质的东西。据说，现已有假造这种有参照物性质印刷品的例子，但有“气韵生动”、“笔性认定”和“流传有序”的考，这种假印刷品伪也是很容易被识破的。

　　不仅如此，因为这类纸张的易揭性，傅抱石生前也曾利用过纸张的这一特性，作品画完之后将其一揭为二，上面的一层拿去付裱。这样一揭，原先用的水、墨、等有相当部分便留在了下面的第二层上，而上面的一层原作便产生了一种明快水淋的感觉，然而要保留用笔很重的惯，却又不是很薄的纸张可以承受的，这就是装裱以后令人费解的原因，误认为傅抱石用的是薄纸，其实不然。此外，有时剩下的第二层，傅抱石觉得其可自成一画，再行加工而成一张显得别致的作品的事也是有的。当然，也有傅抱石生前未及处理，而后有好事者添加使之“完成”，这两种情况都有，而且有山水，有人物，亦有人景山水。

　　在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。

　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。