《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　傅抱石喜用吸水性适中的纸张，不吸水的熟纸，他也是很得心应手。笔者曾见过他在熟纸上画的山水，因为作品未经装裱，所以从反面看得出是一张熟纸，如若将其装裱之后，很难让人相信是画在熟纸上的。该作品全画水墨，墨法而讲究，用墨之独到，也是认识傅抱石作品的要素之一。笔墨，笔墨，有笔才有墨。笔性在傅抱石的墨法上有着密切的联系，用笔的节奏感又是构成傅氏用笔笔性的其重要方面。这种节奏感，通过用墨被迹化于纸素，这种节奏感源于傅抱石作画的状态，与散锋笔法一起组成了傅氏独到的“笔性”。傅抱石作画的状态是什么样的呢？见过的人并不多，但这不要紧，傅抱石自己曾这样描述:“当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。这不是神话，《庄子》外篇记的宋画史‘解衣磅礴’也不是神话。”

　　八大山人是中国大写意花鸟画的宗师，他的书画对后世产生了大的影响。但自清代以来，八大山人的伪作就层出不穷，是民国时期，造假尤为猖獗，给后人研究他的书画制造了很大的障碍困难，所以研究八大山人传世书画的真伪，就成为一个绕不开的话题。八大山人一生书画用印甚多，其中“真赏”一印的出现和使用，与他晚年的诸多真迹、有很大的关系。据统计，八大山人一生书画用印多达90余枚，早期的刃庵、释传綮印、个山、法堀、耕香、灯社、一笑而已、净土人，中期的八还、八大山人、个相如吃、驴、可得神仙、浪得名耳、夫闲、白画、禊堂、涉事、口如扁担、画渚、在芙山房、黄竹园，晚年的真赏、遥属、何园、拾得，这些不同时期的书画常用印，对鉴别八大山人作品的分期，起到了不小的作用。早期用印，基本是1680年以前的作品，如《传綮写生册》《梅花图三开》《墨花图卷》；中期的用印，是1680—1700年间的作品，如《个山杂画册》《墨笔杂画六开》《安晚图》《河上花图卷》等；晚期用印，基本是1700—1705年，其去世前几年的作品，如《双图》《双栖图》《松柏同春图》等。

　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。

　　《华豫之门》鉴宝报名节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　宋官窑瓷器自问世后即很珍稀名贵，为历代藏家所追觅。元、明、清都有仿烧，但都无宋代所的古朴特征和神韵，无熟旧感，无古旧包浆。仿品可分四种情况:宋龙泉窑仿、明清官仿、清末民国仿、现代新仿。宋龙泉窑所仿瓷器采用垫饼或支圈烧，无支钉痕;明官仿为景德镇御窑厂生产，釉层较厚，不注重造型，只重釉;清雍正仿，釉多为豆青、灰蓝和月白，少数无纹片，多为大开片，釉有透明和失透两种，其中，失透的容易和宋官混淆。清末民国仿，普遍显得粗糙不精。