《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　宋官窑瓷器自问世后即很珍稀名贵，为历代藏家所追觅。元、明、清都有仿烧，但都无宋代所的古朴特征和神韵，无熟旧感，无古旧包浆。仿品可分四种情况:宋龙泉窑仿、明清官仿、清末民国仿、现代新仿。宋龙泉窑所仿瓷器采用垫饼或支圈烧，无支钉痕;明官仿为景德镇御窑厂生产，釉层较厚，不注重造型，只重釉;清雍正仿，釉多为豆青、灰蓝和月白，少数无纹片，多为大开片，釉有透明和失透两种，其中，失透的容易和宋官混淆。清末民国仿，普遍显得粗糙不精。

　　又国内某某美术出版社新近出版《傅抱石集》，收录了不少傅抱石的同时，也夹带了傅抱石伪作之，这着实令人吃惊。国内美术出版社在人们心目中的，怎能让人不信其之真实性呢，人们不会怀疑，不敢去怀疑，就像利用有名的博物馆展出傅抱石的伪作一样，让人不敢相信其伪，做伪的比真的还要堂而皇之。2003年，有人专程带一幅傅抱石的作品《松风观瀑图》来南京傅抱石纪念馆要求鉴定，画一打开便是一件明显的伪作，而且水平低下，可是来者声称这件作品曾发表于1986年4月《新美术》和《浙江美术》第四期，以及12月出版的《浙江美术学院学刊》，作品尺寸为94×47厘米。同时，来人当即从包里取出一本十分陈旧的上述“学刊”。此份“学刊”之真伪笔者未加仔细鉴别，但略加比对，显然“学刊”封底所刊署名傅抱石的《松风观瀑图》，就是来人带来要求为之鉴定的作品。注意，1986年前傅抱石的作品在海内外已经有较高的价位，但尚还不如近年来的飚升之势。

　　仔细观察就不难发现，八大山人晚年的许多书画，上面几乎都钤盖了“真赏”一印，既说明了八大对这些作品的自赏与满意，也足以明“真赏”印是八大山人晚年常用的书画自用印。钤盖“真赏”印的书法作品有:《行书宋璟诗轴》（北京故宫藏），《行书临乙韫帖册》（国家博物馆藏），《书画册》之一开（南京博物院藏），《行草唐诗七轴》（北京故宫藏），《行书程子四箴轴》（天津博物馆藏），《行书四言箴轴》（浙江省博物馆藏），《行书题画诗轴》（国家博物馆藏），《行书七诗轴》（上海博物馆藏），《行书李欣七律诗轴》（荣宝斋藏），《书画册》（唐云旧藏），《临古诗帖册》（翁万戈藏），《行书醉翁吟卷》（日本住友宽一藏）等。

　　《华豫之门》鉴宝报名节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解强有力的论据。笔墨的认定应该是中国书画鉴定中根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己的用笔惯，这种惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在性存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石的用笔“笔性”了。