《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则。《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力。

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　　我们有时在某些画册上看到两张傅抱石的作品几乎一模一样，只是墨感觉相异，常常一张有款而另一张无款，或有印无款(印是后人加上去的)，就是这种情况。傅抱石自己曾说:“拙作的面目多，几乎没有两张以上布置相同的作品，实际这是造化给我的恩惠。”但是这并不妨碍傅抱石同一个题材画上许多遍，甚至几十遍。这里的情况大致有二:其一，反映出傅抱石其严谨的创作态度，再三反复而后成；其二，是1949年以后傅抱石名声愈隆，各种场合求画者甚，为了应酬，常作某些题材。他在创作《西陵峡》一图时，一次落墨多达数十张，铺了一地，他从中选出自认为有加工价值的加工完成；应酬时，常画《观瀑图》《听泉图》之类题材。

　　在过去的鉴定中，印章鉴定似乎有较强的旁力量，随着时代的发展这早已成为过去，照相制版的印章以手工加盖之后，已无法鉴定。经常用印章的书画家都可以体会到:一方印章，即使是真品，用印时的手法、环境、条件、衬垫、时间等等的不同都可能印出不尽相同的印迹，所以在照相制版术之前，印章也只能是参考，何况今日。过去，真印假画、真款假画的案例不是也屡屡发生过吗？再则，人可过世，而印可留传；纸张也是如此，只不过纸张用一张少一张罢了。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解强有力的论据。笔墨的认定应该是中国书画鉴定中根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己的用笔惯，这种惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在性存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石的用笔“笔性”了。

　　在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。

　　面对赝品的出现和增多，齐白石大为恼火，他当即采取了措施。如他刻有“有眼应识真伪”、“吾画遍行天下伪造居多”等印，以此来提醒收藏家，他还刻了自己的指纹印并制造了钢印钤于书画作品中。然而此举并没有遏制住假画的出现，造假者反而越来越多，就连齐白石自己作的画，他都怕时间久远后，无法辨别真伪，曾在作品中题道:“加题左右支吾字，自恐他年认不真。”在市场上，齐白石的画真真假假，鱼目混珠，想买的不敢买，敢买的又怕上当，经常有人将买到的齐白石作品，又拿至齐白石处，请他加题鉴定。此种事一多，齐白石气愤地说:“从我屋子里拿出去的画，才不会有假的。”“予之画，借山馆铁栅门所去者无伪作，世人无眼界，认为伪作，何也？”所以，署名齐白石的书画作品，一定要经过鉴定才行。