《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则。《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力。

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　　宋官窑瓷器自问世后即很珍稀名贵，为历代藏家所追觅。元、明、清都有仿烧，但都无宋代所的古朴特征和神韵，无熟旧感，无古旧包浆。仿品可分四种情况:宋龙泉窑仿、明清官仿、清末民国仿、现代新仿。宋龙泉窑所仿瓷器采用垫饼或支圈烧，无支钉痕;明官仿为景德镇御窑厂生产，釉层较厚，不注重造型，只重釉;清雍正仿，釉多为豆青、灰蓝和月白，少数无纹片，多为大开片，釉有透明和失透两种，其中，失透的容易和宋官混淆。清末民国仿，普遍显得粗糙不精。

　　回顾近年市场上的八大山人书画拍品，带“真赏”印的不在少数，但有些是明显的赝品。如3450万元成交的《草书七诗轴》，右上角起首钤“真赏”印，此书法用笔拘谨，呆板生硬，枯润失当，字型偏瘦，通篇气不流畅，与八大山人真迹天壤之别。《佳木双禽图》207万元成交，无年款，右下角钤盖“真赏”印，此画笔墨是早期风格，但却使用八大晚年的印章，驴唇不对马嘴。1573万元拍出之《鹭石图》，墨法全然不对，线条也毫无生涩老辣之感，边跋上有名家题跋云“此八大山人晚年逸笔，望而知为真迹。”明显言过其实。估价4500万元的《古木双禽》，画右下角有“王季迁氏审定真迹”印，但细看此画，笔墨粗糙，无论枯木、双鸟、竹叶，都刻画丑陋无比，应是张冠李戴之作。

　　宋钧瓷器基本上无款识，传世的尊、盘、洗、盆类，部分器物底部刻有1—10的数字铭文，小为十号，一号为大。据专家们考，凡底部刻有1—10数目的钧窑瓷器，均为当时宫廷所置用，民窑钧瓷则不见刻有数字或文字。齐白石三十岁左右时绘画声名鹊起，于是弃斧从画，专门靠卖画维持生计。由于善画仕女，故有“齐美人”之誉。那时的齐白石只是名满乡里而已，还未名扬湘潭。齐白石四五十岁时虽步出湖南，游广西、广东、陕西等地，但因绘画风格不受青睐，卖画的收入还不如刻印理想，就是齐白石定居北京后，仍是买画者无几。正因齐白石绘画艺术不成熟，画名不显赫，经济价值不高，所以那时没人去模仿他的作品。

　　在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。

　　在这种状态中挥毫所留下的笔迹，只有大量仔细审度和研究傅抱石作品的真迹原作才可能有所感受、有所认识、有所体会和理解，从而对鉴定傅抱石作品的真伪有所帮助。画面上的墨迹(包括颜)都是用笔用墨的结果，用墨的明润、淡墨重叠、反复积墨、墨混用、干湿并举、染墨结边造型等都是傅抱石用墨独到之处。尤其是积墨到浓墨后，又以焦墨提醒，却能透明腴润，然而这一切似乎都在漫不经心当中完成的，给观者一种经营再三又巧夺天工的感受，真可谓只可意会不可言传。