《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则。《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力。

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　　华豫之门大讲堂:

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解强有力的论据。笔墨的认定应该是中国书画鉴定中根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己的用笔惯，这种惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在性存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石的用笔“笔性”了。

　　傅抱石喜用吸水性适中的纸张，不吸水的熟纸，他也是很得心应手。笔者曾见过他在熟纸上画的山水，因为作品未经装裱，所以从反面看得出是一张熟纸，如若将其装裱之后，很难让人相信是画在熟纸上的。该作品全画水墨，墨法而讲究，用墨之独到，也是认识傅抱石作品的要素之一。笔墨，笔墨，有笔才有墨。笔性在傅抱石的墨法上有着密切的联系，用笔的节奏感又是构成傅氏用笔笔性的其重要方面。这种节奏感，通过用墨被迹化于纸素，这种节奏感源于傅抱石作画的状态，与散锋笔法一起组成了傅氏独到的“笔性”。傅抱石作画的状态是什么样的呢？见过的人并不多，但这不要紧，傅抱石自己曾这样描述:“当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。这不是神话，《庄子》外篇记的宋画史‘解衣磅礴’也不是神话。”

　　近年在拍场上出现的八大山人书画，钤盖有“真赏”印的有10多件，不少拍出不菲的高价。2010年西泠秋拍《竹石》1.18亿元天价拍出，年款“乙酉春日”，右下角押“真赏”印。2014年保利春拍《草书七诗轴》3450万元成交，右上角起首钤“真赏”印。2015年中贸圣佳秋拍《仿董巨山水轴》3910万元成交，“癸未”款，右下角钤“真赏”印。2015年香港佳士得秋拍《鹭石图》1573万元成交，右下角押“真赏”印。2017年西泠春拍《福禄长春图》1725万元成交，右下角押有“真赏”印。2017年10月香港苏富比秋拍《行书白居易北窗三友轴》506.3万元成交，“癸未”年款，右上角起首处钤盖“真赏”印。2019年西泠秋拍《荷花翠鸟图》1380万元成交，右下角押“真赏”印。

　　在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。

　　绘画作品有:《空谷苍图》（上海博物馆藏），《双栖图》（上海博物馆藏），《松柏同春图卷》（上海博物馆藏），《芦雁图》（北京故宫藏），《杨柳浴禽图》（北京故宫藏），《枯槎鱼鸟图》（北京故宫藏）。数量远没有书法多，可知八大山人晚年作画比书法明显要少。关于“真赏”一印的使用，从大量真迹中不难发现，其大多是与“八大山人”和“何园”两印一起使用的。“真赏”用在起首处或押角处，“八大山人”和“何园”用在名款下，这几乎成为一种定律和惯。民国时期，八大山人的伪作出现一个高潮，甚至连张大千这样有名的大画家也参与到仿造中来，八大晚期作品也成为造假对象，一些伪造的八大山人“真赏”之作纷纷出笼。