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　　柯九思一生可谓仕途坎坷。其第一次出仕机会在25岁时，“以父荫补华亭尉，不就。”这似乎与其“热衷功名”论不相符。一般认为:“因武职未就。”但这与柯九思的处事原则也不无关系。他的第二次出仕机会在延祐六年（1319），“与朱润德同游京师，以说书事英宗潜邸。”后英宗继位，朱润德出仕元朝廷，而柯九思由于父丧而未出仕。但三年丧期完后，英宗皇帝遇弑，柯九思仕途落空，不久与朱润德同时南还。但是，柯九思并没有因此而失望，而是更加努力，踌躇满志，又于泰定二年（1325）受知于怀王潜邸。此次出仕便是他人生的转折点。1328年怀王以次子身份继位，即文宗。由于文宗喜好，对柯九思恩宠有加，“及即位，擢为典瑞院都事；置奎章阁，特授学士院鉴书博士。……赠牙章，得通籍禁署。念其父谦善教，赐碑名忠训，敕侍读博士虞集为文以旌之。”可正是由于太受宠爱，引起了蒙古贵族官僚的嫉妒。文宗欲要庇护，但“中书竟格诏不行”这是汉族文人的悲哀，柯九思终被罢官。晚年，大致在至正初，出于对仕途的彻底绝望开始皈依道教。其暴病而亡也应该与其服食丹药有关。柯九思创作《晚香高洁图》时正是其任鉴书博士之时。

　　格，不是艺术家都有的。我们所见到的大多数艺术家是不会跟您讲格的，他们可能会直接跟您讲技法，这是因为他本身就没有“格”，甚至没想过“格”的问题。没有格的艺术家，不可能成为艺术大家。何为格？格是一件作品的“起点”在哪里，就像写一篇文章的“落点”在哪里。比如，齐白石在新中国成立人民当家做主人的时代背景下，以作品反映百姓生活形态。他的格是站在人民利益高于一切的社会高度上，他的精神与时代精神高度统一，这是一代“人民艺术家”的格。

　　“工匠精神”一词初是李克强总理在上提出的，是指手工艺人在进行手工创作时那种一丝不苟、精益求精的追求精神。如今的“工匠精神”已经延伸到了各个领域。因此，艺术品也拥有着“工匠精神”。“工匠精神”是艺术品鉴赏中文化内涵的重要组成部分，如果我们细细揣摩就会发现，每件艺术品都是艺术家发挥了“工匠精神”所创造出来的。每一件艺术品都是艺术家的心血和汗水，当我们在鉴赏这些艺术品的过程中，我们可以感受到艺术品的和，可以透过艺术品看见艺术家埋头辛苦工作的样子。这种精神可以启迪我们每个人，让我们在自己的岗位上同样做到“工匠精神”般的投入。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　上面说到主题是作品的创意，构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容，所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合，分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图，先要有一个主体，就是重点。确定主体在哪里， 这个点可能是一座山峰，也可能是一处水，一块石头都可以，主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系，找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图，就可以用三角形围着那个中心点，将那个点放在中间，或者放在三角形的某个那个点上；以四方构图、菱形构图、五角形构图，或者按八卦来构图都可以，不论怎么构图，一定要有一个主体，旁边都是支撑和辅助这个主体的。