《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

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　　柯九思所处的年代正是元代早期，蒙古入主中原，并采取民族歧视政策，南人被列为最下等，政治权利极低。且元初废科举，“南人”欲要进入仕途，只能从小吏做起，或是有高官举荐，即“擢茂异以待非常之人”，但是这只是声望极高的少数人。如:元初大收藏家王芝，在大德四年（1300）被征入京，杭州文人交相庆贺，谓之“古今难逢之会”。而一般的士人难求出仕。“四方士游京师必囊笔楮，饰赋咏以侦候于五公之门……夫争艺以自进，宜有不择焉者！”可见当时文人以文辞技艺游历京师，攀附权贵以求仕进在元初是一种风气。到柯九思所处的时代，已是忽必烈改元之后，他们这一代文人“出生”“行节”意识已渐淡薄，加之元朝政策的变化，他们大多想在仕途上有所作为，柯九思便是其中的一个。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　随着大众生活水平的提高，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再满足人们对于精神文化方面的需要，艺术品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始频繁地出现。艺术品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于艺术品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，艺术品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是艺术品，根据以往的研究资料，艺术品被定义为是艺术家经过有目的的艺术活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为艺术品。艺术品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、艺术价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究艺术品，有利于人们的精神文化生活，实现艺术品的现代性价值。

　　但说，现在的艺术品虽然开始被大众所接触到，但仍然有很多人在日常生活中不会接触到这些艺术品，因此，我们在扩大艺术品与大众的日常接触方面应该加大力度。艺术品应该成为大众精神文化需求的一个重要方式，这是今后社会发展的趋势，也是我们希望可以看到的面。艺术鉴赏在很长一段时间内都是属于少数人的专利，我们普通百姓根本不会去接触到这些东西，他们对于我们来说是海市蜃楼，是不可触摸的。但是随着我国经济的发展，人民的生活水平都有了很大的提高，他们的物质生活已经接近饱和，因此对于精神文化的需求就其渴望。而人们在欣赏艺术品的同时可以得到精神上的陶冶，艺术品的人文价值就得到了深刻的体现。当代艺术品的鉴赏更多时候就是体现人文价值，只有得到了人们的肯定和支持，艺术品才可以显示出它的价值。因此艺术品鉴赏的当代价值很大程度上就是为了扩展艺术鉴赏的受众范围，从而实现艺术品的人文价值。并且对于艺术品鉴赏的受众范围的扩展是我们社会发展的诉求和呼唤。