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其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时,内心往往是安静的,没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用,它就是让我们慢下来,等一等时间,等一等自己,看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美,西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作,东方的画作都是含蓄的,画个女子也是手掩面,笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面,雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象,所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式,生动形象,活泼有趣。
我们常说,一件艺术品给人一种优雅安静的感觉,或者大气磅礴的感觉,这种感觉就是作品的风格。风格,是艺术品在整体上呈现的的、代表性的面貌。艺术品的形式可以模仿,风格却模仿不了。作品的风格就是艺术家的风格,是艺术家内在个性的外在表现。艺术家不同的生活经历、文化教育、艺术素养、思想情怀、审美情趣,以及所处的时代背景、社会环境、历史条件不同,多种因素的交互作用,形成的创作风格也千差万别。比如同样是画山水,陆俨少的山水灵气十足,李可染的山水浑厚深邃,这种属于他们独有的风格是人模仿不了的。
随着大众生活水平的提高,人们对于精神上的追求也越好越高,单纯的公共文化服务已经不能再满足人们对于精神文化方面的需要,艺术品越来越多地出现在大众的生活中,同时各种展览也开始频繁地出现。艺术品只属于上层社会的时代已经结束,普通百姓对于艺术品的追求和欣赏在慢慢增多,因此,艺术品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是艺术品,根据以往的研究资料,艺术品被定义为是艺术家经过有目的的艺术活动后所呈现出来的成果,我们把这一成果称之为艺术品。艺术品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、艺术价值、文化交流价值等,是一种的商品。深入地研究艺术品,有利于人们的精神文化生活,实现艺术品的现代性价值。
学习古玩艺术品鉴赏收藏要多与其他人交流,一个人蒙头学不出来门道,很难掌握要领,最好找个经验资历丰富的前辈带带你,多与朋友交流探讨,有什么难以解答的疑惑可以上网找网友交流解决。多去古玩店与老板聊聊天,一来买的不如卖的精,古玩店老板向来都比较精通古玩艺术品鉴赏的门道,大家可以从中学到不少知识,二来也可以拓展自己在古玩界的人脉资源。
上面说到主题是作品的创意,构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容,所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合,分清主次,从而使画面主题鲜明、内容突出,有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图,先要有一个主体,就是重点。确定主体在哪里, 这个点可能是一座山峰,也可能是一处水,一块石头都可以,主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系,找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图,就可以用三角形围着那个中心点,将那个点放在中间,或者放在三角形的某个那个点上;以四方构图、菱形构图、五角形构图,或者按八卦来构图都可以,不论怎么构图,一定要有一个主体,旁边都是支撑和辅助这个主体的。
格,不是艺术家都有的。我们所见到的大多数艺术家是不会跟您讲格的,他们可能会直接跟您讲技法,这是因为他本身就没有“格”,甚至没想过“格”的问题。没有格的艺术家,不可能成为艺术大家。何为格?格是一件作品的“起点”在哪里,就像写一篇文章的“落点”在哪里。比如,齐白石在新中国成立人民当家做主人的时代背景下,以作品反映百姓生活形态。他的格是站在人民利益高于一切的社会高度上,他的精神与时代精神高度统一,这是一代“人民艺术家”的格。
主题是一个艺术家的创意,更是艺术家的智慧。在艺术圈里,艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题,就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家,越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想,创作出“高水准”的艺术品。确定了主题,就需要构图,也就是通过对作品的规划和安排,让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例,确定了用雄鸡作为主题,那是画一只还是画两只,画大一点还是小一点,雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。
某种程度上,艺术品似乎与我们的生活遥不可及,现实生活中我们几乎没有机会可以接触到这些艺术品,这其实是由艺术品的特征所决定的:独一无二性。独一无二性又可以称之为异质性、个别性。可以说没有两件艺术品是相同的,即使存在两件艺术品,其内容和形式是一样,其中的微妙差别也还是可以鉴别出来的。供给有限。有价值的艺术品都是经过艺术家细细打磨,历经长时间的修改和完善才完成的,因此艺术品的供给量是十分有限的,一个好的艺术家因为对于质量的追求往往一年才制作出两三件艺术品,数量有限。