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　　但说，现在的艺术品虽然开始被大众所接触到，但仍然有很多人在日常生活中不会接触到这些艺术品，因此，我们在扩大艺术品与大众的日常接触方面应该加大力度。艺术品应该成为大众精神文化需求的一个重要方式，这是今后社会发展的趋势，也是我们希望可以看到的面。艺术鉴赏在很长一段时间内都是属于少数人的专利，我们普通百姓根本不会去接触到这些东西，他们对于我们来说是海市蜃楼，是不可触摸的。但是随着我国经济的发展，人民的生活水平都有了很大的提高，他们的物质生活已经接近饱和，因此对于精神文化的需求就其渴望。而人们在欣赏艺术品的同时可以得到精神上的陶冶，艺术品的人文价值就得到了深刻的体现。当代艺术品的鉴赏更多时候就是体现人文价值，只有得到了人们的肯定和支持，艺术品才可以显示出它的价值。因此艺术品鉴赏的当代价值很大程度上就是为了扩展艺术鉴赏的受众范围，从而实现艺术品的人文价值。并且对于艺术品鉴赏的受众范围的扩展是我们社会发展的诉求和呼唤。

　　随着大众生活水平的提高，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再满足人们对于精神文化方面的需要，艺术品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始频繁地出现。艺术品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于艺术品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，艺术品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是艺术品，根据以往的研究资料，艺术品被定义为是艺术家经过有目的的艺术活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为艺术品。艺术品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、艺术价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究艺术品，有利于人们的精神文化生活，实现艺术品的现代性价值。

　　经济一体化使各个国家都紧密地联系在了一起，我们已然生活在了地球村里。如今，不仅仅是经济上的合作，文化交流在每个国家之间也发挥着重要的作用。文化是感性的，有深度的，在国家的合作交往中往往可以起到意想不到的结果。通过艺术品鉴赏交流，我们可以了解一个国家的历史和文化，同时也向其他国家展示我们国家悠久的历史文化和文化的能力，了艺术品鉴赏的历史价值、文化价值和商业价值，推动了国家间更多广泛的交流。

　　学习古玩艺术品鉴赏收藏要多与其他人交流，一个人蒙头学不出来门道，很难掌握要领，最好找个经验资历丰富的前辈带带你，多与朋友交流探讨，有什么难以解答的疑惑可以上网找网友交流解决。多去古玩店与老板聊聊天，一来买的不如卖的精，古玩店老板向来都比较精通古玩艺术品鉴赏的门道，大家可以从中学到不少知识，二来也可以拓展自己在古玩界的人脉资源。

　　有时候艺术品就是一个国家文化的缩影，中国宋代张择端的《清明上河图》是用画作的方式将中国宋代时期繁荣的市井生活表现的淋漓尽致。我们甚至不用去专门学那个时期的历史教科书，只是通过这张画就可以很有趣地学到那个时候的历史，这就是艺术品的伟大之处。所以艺术品是不同国家文化的生动写照。艺术品鉴赏具有的文化内涵和文化价值，如今，单纯的公共文化服务设施已经不能够满足人们对于文化的需求，艺术品开始出现在大众的日常生活中。艺术品的种类有很多，包括珠宝、绘画、雕塑、建筑、首饰等，如此繁多的类型可以人们的精神世界，满足人们的文化生活需求，进而人民的生活水平，改善人民的生活质量。

　　格，是艺术家的价值观的体现、也是艺术家的社会责任的体现。有格的艺术品，才会给人震撼心灵的触动，才会蕴含深刻的内涵，欣赏之余给人思想上的启迪。在众多艺术家中，能思考到格这个层面的寥寥无几。其实，格才是决定了一位艺术家能走多远，能走多高的要素。没有格的艺术家，就失去了对社会的意义和对时代的价值，终将被时代淘汰。徐悲鸿的《雄鸡一声天下白》，以雄鸡为表现主题，昂首挺立、气宇轩昂的公鸡富意义，既表现出中国人民不屈不挠的民族精神，又寓意新中国的黎明即将到来，更是蕴含着一代艺术大师的爱国之心，对国家安定民族振兴的期盼。这就是主题的重要所在。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。