《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

　　郑州华豫之门2020鉴定

　　华豫之门大讲堂；

　　柯九思所处的年代正是元代早期，蒙古入主中原，并采取民族歧视政策，南人被列为最下等，政治权利极低。且元初废科举，“南人”欲要进入仕途，只能从小吏做起，或是有高官举荐，即“擢茂异以待非常之人”，但是这只是声望极高的少数人。如:元初大收藏家王芝，在大德四年（1300）被征入京，杭州文人交相庆贺，谓之“古今难逢之会”。而一般的士人难求出仕。“四方士游京师必囊笔楮，饰赋咏以侦候于五公之门……夫争艺以自进，宜有不择焉者！”可见当时文人以文辞技艺游历京师，攀附权贵以求仕进在元初是一种风气。到柯九思所处的时代，已是忽必烈改元之后，他们这一代文人“出生”“行节”意识已渐淡薄，加之元朝政策的变化，他们大多想在仕途上有所作为，柯九思便是其中的一个。

　　格，不是艺术家都有的。我们所见到的大多数艺术家是不会跟您讲格的，他们可能会直接跟您讲技法，这是因为他本身就没有“格”，甚至没想过“格”的问题。没有格的艺术家，不可能成为艺术大家。何为格？格是一件作品的“起点”在哪里，就像写一篇文章的“落点”在哪里。比如，齐白石在新中国成立人民当家做主人的时代背景下，以作品反映百姓生活形态。他的格是站在人民利益高于一切的社会高度上，他的精神与时代精神高度统一，这是一代“人民艺术家”的格。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　上面说到主题是作品的创意，构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容，所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合，分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图，先要有一个主体，就是重点。确定主体在哪里， 这个点可能是一座山峰，也可能是一处水，一块石头都可以，主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系，找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图，就可以用三角形围着那个中心点，将那个点放在中间，或者放在三角形的某个那个点上；以四方构图、菱形构图、五角形构图，或者按八卦来构图都可以，不论怎么构图，一定要有一个主体，旁边都是支撑和辅助这个主体的。

　　但说，现在的艺术品虽然开始被大众所接触到，但仍然有很多人在日常生活中不会接触到这些艺术品，因此，我们在扩大艺术品与大众的日常接触方面应该加大力度。艺术品应该成为大众精神文化需求的一个重要方式，这是今后社会发展的趋势，也是我们希望可以看到的面。艺术鉴赏在很长一段时间内都是属于少数人的专利，我们普通百姓根本不会去接触到这些东西，他们对于我们来说是海市蜃楼，是不可触摸的。但是随着我国经济的发展，人民的生活水平都有了很大的提高，他们的物质生活已经接近饱和，因此对于精神文化的需求就其渴望。而人们在欣赏艺术品的同时可以得到精神上的陶冶，艺术品的人文价值就得到了深刻的体现。当代艺术品的鉴赏更多时候就是体现人文价值，只有得到了人们的肯定和支持，艺术品才可以显示出它的价值。因此艺术品鉴赏的当代价值很大程度上就是为了扩展艺术鉴赏的受众范围，从而实现艺术品的人文价值。并且对于艺术品鉴赏的受众范围的扩展是我们社会发展的诉求和呼唤。