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　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　某种程度上，艺术品似乎与我们的生活遥不可及，现实生活中我们几乎没有机会可以接触到这些艺术品，这其实是由艺术品的特征所决定的:独一无二性。独一无二性又可以称之为异质性、个别性。可以说没有两件艺术品是相同的，即使存在两件艺术品，其内容和形式是一样，其中的微妙差别也还是可以鉴别出来的。供给有限。有价值的艺术品都是经过艺术家细细打磨，历经长时间的修改和完善才完成的，因此艺术品的供给量是十分有限的，一个好的艺术家因为对于质量的追求往往一年才制作出两三件艺术品，数量有限。

　　价值量高。一件往往可以价值连城，甚至是无价之宝。即使是普通的艺术品也可以达到几百或者几千的价格，足见其价值珍贵。保值、增值。由于艺术品的数量有限，且供给量又少，其价值量通常可以得到保值，甚至随着时间的推移，还可以实现增值。说，每一件艺术品都蕴含着的文化内涵，不同国家的艺术品都有着自己国家的文化因子。有时候当我们在鉴赏一件艺术品时，虽然不能对它做出的评价，但是我们却可以猜出它是那个国家的，这就是艺术品所蕴含的文化内涵所产生的。

　　学习古玩艺术品鉴赏收藏要多与其他人交流，一个人蒙头学不出来门道，很难掌握要领，最好找个经验资历丰富的前辈带带你，多与朋友交流探讨，有什么难以解答的疑惑可以上网找网友交流解决。多去古玩店与老板聊聊天，一来买的不如卖的精，古玩店老板向来都比较精通古玩艺术品鉴赏的门道，大家可以从中学到不少知识，二来也可以拓展自己在古玩界的人脉资源。

　　上面说到主题是作品的创意，构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容，所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合，分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图，先要有一个主体，就是重点。确定主体在哪里， 这个点可能是一座山峰，也可能是一处水，一块石头都可以，主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系，找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图，就可以用三角形围着那个中心点，将那个点放在中间，或者放在三角形的某个那个点上；以四方构图、菱形构图、五角形构图，或者按八卦来构图都可以，不论怎么构图，一定要有一个主体，旁边都是支撑和辅助这个主体的。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。

　　“工匠精神”一词初是李克强总理在上提出的，是指手工艺人在进行手工创作时那种一丝不苟、精益求精的追求精神。如今的“工匠精神”已经延伸到了各个领域。因此，艺术品也拥有着“工匠精神”。“工匠精神”是艺术品鉴赏中文化内涵的重要组成部分，如果我们细细揣摩就会发现，每件艺术品都是艺术家发挥了“工匠精神”所创造出来的。每一件艺术品都是艺术家的心血和汗水，当我们在鉴赏这些艺术品的过程中，我们可以感受到艺术品的和，可以透过艺术品看见艺术家埋头辛苦工作的样子。这种精神可以启迪我们每个人，让我们在自己的岗位上同样做到“工匠精神”般的投入。

　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。