《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

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　　华豫之门大讲堂；

　　柯九思所处的年代正是元代早期，蒙古入主中原，并采取民族歧视政策，南人被列为最下等，政治权利极低。且元初废科举，“南人”欲要进入仕途，只能从小吏做起，或是有高官举荐，即“擢茂异以待非常之人”，但是这只是声望极高的少数人。如:元初大收藏家王芝，在大德四年（1300）被征入京，杭州文人交相庆贺，谓之“古今难逢之会”。而一般的士人难求出仕。“四方士游京师必囊笔楮，饰赋咏以侦候于五公之门……夫争艺以自进，宜有不择焉者！”可见当时文人以文辞技艺游历京师，攀附权贵以求仕进在元初是一种风气。到柯九思所处的时代，已是忽必烈改元之后，他们这一代文人“出生”“行节”意识已渐淡薄，加之元朝政策的变化，他们大多想在仕途上有所作为，柯九思便是其中的一个。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。

　　有时候艺术品就是一个国家文化的缩影，中国宋代张择端的《清明上河图》是用画作的方式将中国宋代时期繁荣的市井生活表现的淋漓尽致。我们甚至不用去专门学那个时期的历史教科书，只是通过这张画就可以很有趣地学到那个时候的历史，这就是艺术品的伟大之处。所以艺术品是不同国家文化的生动写照。艺术品鉴赏具有的文化内涵和文化价值，如今，单纯的公共文化服务设施已经不能够满足人们对于文化的需求，艺术品开始出现在大众的日常生活中。艺术品的种类有很多，包括珠宝、绘画、雕塑、建筑、首饰等，如此繁多的类型可以人们的精神世界，满足人们的文化生活需求，进而人民的生活水平，改善人民的生活质量。