华豫之门鉴宝海选及《华豫之门》剪报报名自2004年1月4日在卫星频道开播以来，依托河南丰厚的历史文化资源，以新颖的节目形式、丰富的文化内涵、鲜明的个性特征，深受观众的喜爱。

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　　上面说到主题是作品的创意，构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容，所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合，分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图，先要有一个主体，就是重点。确定主体在哪里， 这个点可能是一座山峰，也可能是一处水，一块石头都可以，主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系，找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图，就可以用三角形围着那个中心点，将那个点放在中间，或者放在三角形的某个那个点上；以四方构图、菱形构图、五角形构图，或者按八卦来构图都可以，不论怎么构图，一定要有一个主体，旁边都是支撑和辅助这个主体的。

　　随着大众生活水平的提高，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再满足人们对于精神文化方面的需要，艺术品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始频繁地出现。艺术品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于艺术品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，艺术品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是艺术品，根据以往的研究资料，艺术品被定义为是艺术家经过有目的的艺术活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为艺术品。艺术品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、艺术价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究艺术品，有利于人们的精神文化生活，实现艺术品的现代性价值。

　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。

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　　价值量高。一件往往可以价值连城，甚至是无价之宝。即使是普通的艺术品也可以达到几百或者几千的价格，足见其价值珍贵。保值、增值。由于艺术品的数量有限，且供给量又少，其价值量通常可以得到保值，甚至随着时间的推移，还可以实现增值。说，每一件艺术品都蕴含着的文化内涵，不同国家的艺术品都有着自己国家的文化因子。有时候当我们在鉴赏一件艺术品时，虽然不能对它做出的评价，但是我们却可以猜出它是那个国家的，这就是艺术品所蕴含的文化内涵所产生的。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　格，不是艺术家都有的。我们所见到的大多数艺术家是不会跟您讲格的，他们可能会直接跟您讲技法，这是因为他本身就没有“格”，甚至没想过“格”的问题。没有格的艺术家，不可能成为艺术大家。何为格？格是一件作品的“起点”在哪里，就像写一篇文章的“落点”在哪里。比如，齐白石在新中国成立人民当家做主人的时代背景下，以作品反映百姓生活形态。他的格是站在人民利益高于一切的社会高度上，他的精神与时代精神高度统一，这是一代“人民艺术家”的格。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。