《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

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　　柯九思所处的年代正是元代早期，蒙古入主中原，并采取民族歧视政策，南人被列为最下等，政治权利极低。且元初废科举，“南人”欲要进入仕途，只能从小吏做起，或是有高官举荐，即“擢茂异以待非常之人”，但是这只是声望极高的少数人。如:元初大收藏家王芝，在大德四年（1300）被征入京，杭州文人交相庆贺，谓之“古今难逢之会”。而一般的士人难求出仕。“四方士游京师必囊笔楮，饰赋咏以侦候于五公之门……夫争艺以自进，宜有不择焉者！”可见当时文人以文辞技艺游历京师，攀附权贵以求仕进在元初是一种风气。到柯九思所处的时代，已是忽必烈改元之后，他们这一代文人“出生”“行节”意识已渐淡薄，加之元朝政策的变化，他们大多想在仕途上有所作为，柯九思便是其中的一个。

　　“工匠精神”一词初是李克强总理在上提出的，是指手工艺人在进行手工创作时那种一丝不苟、精益求精的追求精神。如今的“工匠精神”已经延伸到了各个领域。因此，艺术品也拥有着“工匠精神”。“工匠精神”是艺术品鉴赏中文化内涵的重要组成部分，如果我们细细揣摩就会发现，每件艺术品都是艺术家发挥了“工匠精神”所创造出来的。每一件艺术品都是艺术家的心血和汗水，当我们在鉴赏这些艺术品的过程中，我们可以感受到艺术品的和，可以透过艺术品看见艺术家埋头辛苦工作的样子。这种精神可以启迪我们每个人，让我们在自己的岗位上同样做到“工匠精神”般的投入。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。

　　某种程度上，艺术品似乎与我们的生活遥不可及，现实生活中我们几乎没有机会可以接触到这些艺术品，这其实是由艺术品的特征所决定的:独一无二性。独一无二性又可以称之为异质性、个别性。可以说没有两件艺术品是相同的，即使存在两件艺术品，其内容和形式是一样，其中的微妙差别也还是可以鉴别出来的。供给有限。有价值的艺术品都是经过艺术家细细打磨，历经长时间的修改和完善才完成的，因此艺术品的供给量是十分有限的，一个好的艺术家因为对于质量的追求往往一年才制作出两三件艺术品，数量有限。

　　随着大众生活水平的提高，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再满足人们对于精神文化方面的需要，艺术品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始频繁地出现。艺术品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于艺术品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，艺术品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是艺术品，根据以往的研究资料，艺术品被定义为是艺术家经过有目的的艺术活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为艺术品。艺术品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、艺术价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究艺术品，有利于人们的精神文化生活，实现艺术品的现代性价值。