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　　柯九思一生可谓仕途坎坷。其第一次出仕机会在25岁时，“以父荫补华亭尉，不就。”这似乎与其“热衷功名”论不相符。一般认为:“因武职未就。”但这与柯九思的处事原则也不无关系。他的第二次出仕机会在延祐六年（1319），“与朱润德同游京师，以说书事英宗潜邸。”后英宗继位，朱润德出仕元朝廷，而柯九思由于父丧而未出仕。但三年丧期完后，英宗皇帝遇弑，柯九思仕途落空，不久与朱润德同时南还。但是，柯九思并没有因此而失望，而是更加努力，踌躇满志，又于泰定二年（1325）受知于怀王潜邸。此次出仕便是他人生的转折点。1328年怀王以次子身份继位，即文宗。由于文宗喜好，对柯九思恩宠有加，“及即位，擢为典瑞院都事；置奎章阁，特授学士院鉴书博士。……赠牙章，得通籍禁署。念其父谦善教，赐碑名忠训，敕侍读博士虞集为文以旌之。”可正是由于太受宠爱，引起了蒙古贵族官僚的嫉妒。文宗欲要庇护，但“中书竟格诏不行”这是汉族文人的悲哀，柯九思终被罢官。晚年，大致在至正初，出于对仕途的彻底绝望开始皈依道教。其暴病而亡也应该与其服食丹药有关。柯九思创作《晚香高洁图》时正是其任鉴书博士之时。

　　格，是艺术家的价值观的体现、也是艺术家的社会责任的体现。有格的艺术品，才会给人震撼心灵的触动，才会蕴含深刻的内涵，欣赏之余给人思想上的启迪。在众多艺术家中，能思考到格这个层面的寥寥无几。其实，格才是决定了一位艺术家能走多远，能走多高的要素。没有格的艺术家，就失去了对社会的意义和对时代的价值，终将被时代淘汰。徐悲鸿的《雄鸡一声天下白》，以雄鸡为表现主题，昂首挺立、气宇轩昂的公鸡富意义，既表现出中国人民不屈不挠的民族精神，又寓意新中国的黎明即将到来，更是蕴含着一代艺术大师的爱国之心，对国家安定民族振兴的期盼。这就是主题的重要所在。

　　某种程度上，艺术品似乎与我们的生活遥不可及，现实生活中我们几乎没有机会可以接触到这些艺术品，这其实是由艺术品的特征所决定的:独一无二性。独一无二性又可以称之为异质性、个别性。可以说没有两件艺术品是相同的，即使存在两件艺术品，其内容和形式是一样，其中的微妙差别也还是可以鉴别出来的。供给有限。有价值的艺术品都是经过艺术家细细打磨，历经长时间的修改和完善才完成的，因此艺术品的供给量是十分有限的，一个好的艺术家因为对于质量的追求往往一年才制作出两三件艺术品，数量有限。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　“工匠精神”一词初是李克强总理在上提出的，是指手工艺人在进行手工创作时那种一丝不苟、精益求精的追求精神。如今的“工匠精神”已经延伸到了各个领域。因此，艺术品也拥有着“工匠精神”。“工匠精神”是艺术品鉴赏中文化内涵的重要组成部分，如果我们细细揣摩就会发现，每件艺术品都是艺术家发挥了“工匠精神”所创造出来的。每一件艺术品都是艺术家的心血和汗水，当我们在鉴赏这些艺术品的过程中，我们可以感受到艺术品的和，可以透过艺术品看见艺术家埋头辛苦工作的样子。这种精神可以启迪我们每个人，让我们在自己的岗位上同样做到“工匠精神”般的投入。