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　　格，是艺术家的价值观的体现、也是艺术家的社会责任的体现。有格的艺术品，才会给人震撼心灵的触动，才会蕴含深刻的内涵，欣赏之余给人思想上的启迪。在众多艺术家中，能思考到格这个层面的寥寥无几。其实，格才是决定了一位艺术家能走多远，能走多高的要素。没有格的艺术家，就失去了对社会的意义和对时代的价值，终将被时代淘汰。徐悲鸿的《雄鸡一声天下白》，以雄鸡为表现主题，昂首挺立、气宇轩昂的公鸡富意义，既表现出中国人民不屈不挠的民族精神，又寓意新中国的黎明即将到来，更是蕴含着一代艺术大师的爱国之心，对国家安定民族振兴的期盼。这就是主题的重要所在。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。

　　学习古玩艺术品鉴赏收藏要多与其他人交流，一个人蒙头学不出来门道，很难掌握要领，最好找个经验资历丰富的前辈带带你，多与朋友交流探讨，有什么难以解答的疑惑可以上网找网友交流解决。多去古玩店与老板聊聊天，一来买的不如卖的精，古玩店老板向来都比较精通古玩艺术品鉴赏的门道，大家可以从中学到不少知识，二来也可以拓展自己在古玩界的人脉资源。

　　某种程度上，艺术品似乎与我们的生活遥不可及，现实生活中我们几乎没有机会可以接触到这些艺术品，这其实是由艺术品的特征所决定的:独一无二性。独一无二性又可以称之为异质性、个别性。可以说没有两件艺术品是相同的，即使存在两件艺术品，其内容和形式是一样，其中的微妙差别也还是可以鉴别出来的。供给有限。有价值的艺术品都是经过艺术家细细打磨，历经长时间的修改和完善才完成的，因此艺术品的供给量是十分有限的，一个好的艺术家因为对于质量的追求往往一年才制作出两三件艺术品，数量有限。

　　格，不是艺术家都有的。我们所见到的大多数艺术家是不会跟您讲格的，他们可能会直接跟您讲技法，这是因为他本身就没有“格”，甚至没想过“格”的问题。没有格的艺术家，不可能成为艺术大家。何为格？格是一件作品的“起点”在哪里，就像写一篇文章的“落点”在哪里。比如，齐白石在新中国成立人民当家做主人的时代背景下，以作品反映百姓生活形态。他的格是站在人民利益高于一切的社会高度上，他的精神与时代精神高度统一，这是一代“人民艺术家”的格。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。

　　但说，现在的艺术品虽然开始被大众所接触到，但仍然有很多人在日常生活中不会接触到这些艺术品，因此，我们在扩大艺术品与大众的日常接触方面应该加大力度。艺术品应该成为大众精神文化需求的一个重要方式，这是今后社会发展的趋势，也是我们希望可以看到的面。艺术鉴赏在很长一段时间内都是属于少数人的专利，我们普通百姓根本不会去接触到这些东西，他们对于我们来说是海市蜃楼，是不可触摸的。但是随着我国经济的发展，人民的生活水平都有了很大的提高，他们的物质生活已经接近饱和，因此对于精神文化的需求就其渴望。而人们在欣赏艺术品的同时可以得到精神上的陶冶，艺术品的人文价值就得到了深刻的体现。当代艺术品的鉴赏更多时候就是体现人文价值，只有得到了人们的肯定和支持，艺术品才可以显示出它的价值。因此艺术品鉴赏的当代价值很大程度上就是为了扩展艺术鉴赏的受众范围，从而实现艺术品的人文价值。并且对于艺术品鉴赏的受众范围的扩展是我们社会发展的诉求和呼唤。