华豫之门藏友数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

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　　柯九思一生可谓仕途坎坷。其第一次出仕机会在25岁时，“以父荫补华亭尉，不就。”这似乎与其“热衷功名”论不相符。一般认为:“因武职未就。”但这与柯九思的处事原则也不无关系。他的第二次出仕机会在延祐六年（1319），“与朱润德同游京师，以说书事英宗潜邸。”后英宗继位，朱润德出仕元朝廷，而柯九思由于父丧而未出仕。但三年丧期完后，英宗皇帝遇弑，柯九思仕途落空，不久与朱润德同时南还。但是，柯九思并没有因此而失望，而是更加努力，踌躇满志，又于泰定二年（1325）受知于怀王潜邸。此次出仕便是他人生的转折点。1328年怀王以次子身份继位，即文宗。由于文宗喜好，对柯九思恩宠有加，“及即位，擢为典瑞院都事；置奎章阁，特授学士院鉴书博士。……赠牙章，得通籍禁署。念其父谦善教，赐碑名忠训，敕侍读博士虞集为文以旌之。”可正是由于太受宠爱，引起了蒙古贵族官僚的嫉妒。文宗欲要庇护，但“中书竟格诏不行”这是汉族文人的悲哀，柯九思终被罢官。晚年，大致在至正初，出于对仕途的彻底绝望开始皈依道教。其暴病而亡也应该与其服食丹药有关。柯九思创作《晚香高洁图》时正是其任鉴书博士之时。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　上面说到主题是作品的创意，构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容，所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合，分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图，先要有一个主体，就是重点。确定主体在哪里， 这个点可能是一座山峰，也可能是一处水，一块石头都可以，主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系，找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图，就可以用三角形围着那个中心点，将那个点放在中间，或者放在三角形的某个那个点上；以四方构图、菱形构图、五角形构图，或者按八卦来构图都可以，不论怎么构图，一定要有一个主体，旁边都是支撑和辅助这个主体的。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。

　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。