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　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。

　　有时候艺术品就是一个国家文化的缩影，中国宋代张择端的《清明上河图》是用画作的方式将中国宋代时期繁荣的市井生活表现的淋漓尽致。我们甚至不用去专门学那个时期的历史教科书，只是通过这张画就可以很有趣地学到那个时候的历史，这就是艺术品的伟大之处。所以艺术品是不同国家文化的生动写照。艺术品鉴赏具有的文化内涵和文化价值，如今，单纯的公共文化服务设施已经不能够满足人们对于文化的需求，艺术品开始出现在大众的日常生活中。艺术品的种类有很多，包括珠宝、绘画、雕塑、建筑、首饰等，如此繁多的类型可以人们的精神世界，满足人们的文化生活需求，进而人民的生活水平，改善人民的生活质量。

　　“工匠精神”一词初是李克强总理在上提出的，是指手工艺人在进行手工创作时那种一丝不苟、精益求精的追求精神。如今的“工匠精神”已经延伸到了各个领域。因此，艺术品也拥有着“工匠精神”。“工匠精神”是艺术品鉴赏中文化内涵的重要组成部分，如果我们细细揣摩就会发现，每件艺术品都是艺术家发挥了“工匠精神”所创造出来的。每一件艺术品都是艺术家的心血和汗水，当我们在鉴赏这些艺术品的过程中，我们可以感受到艺术品的和，可以透过艺术品看见艺术家埋头辛苦工作的样子。这种精神可以启迪我们每个人，让我们在自己的岗位上同样做到“工匠精神”般的投入。

　　学习古玩艺术品鉴赏收藏要多与其他人交流，一个人蒙头学不出来门道，很难掌握要领，最好找个经验资历丰富的前辈带带你，多与朋友交流探讨，有什么难以解答的疑惑可以上网找网友交流解决。多去古玩店与老板聊聊天，一来买的不如卖的精，古玩店老板向来都比较精通古玩艺术品鉴赏的门道，大家可以从中学到不少知识，二来也可以拓展自己在古玩界的人脉资源。

　　价值量高。一件往往可以价值连城，甚至是无价之宝。即使是普通的艺术品也可以达到几百或者几千的价格，足见其价值珍贵。保值、增值。由于艺术品的数量有限，且供给量又少，其价值量通常可以得到保值，甚至随着时间的推移，还可以实现增值。说，每一件艺术品都蕴含着的文化内涵，不同国家的艺术品都有着自己国家的文化因子。有时候当我们在鉴赏一件艺术品时，虽然不能对它做出的评价，但是我们却可以猜出它是那个国家的，这就是艺术品所蕴含的文化内涵所产生的。

　　格，是艺术家的价值观的体现、也是艺术家的社会责任的体现。有格的艺术品，才会给人震撼心灵的触动，才会蕴含深刻的内涵，欣赏之余给人思想上的启迪。在众多艺术家中，能思考到格这个层面的寥寥无几。其实，格才是决定了一位艺术家能走多远，能走多高的要素。没有格的艺术家，就失去了对社会的意义和对时代的价值，终将被时代淘汰。徐悲鸿的《雄鸡一声天下白》，以雄鸡为表现主题，昂首挺立、气宇轩昂的公鸡富意义，既表现出中国人民不屈不挠的民族精神，又寓意新中国的黎明即将到来，更是蕴含着一代艺术大师的爱国之心，对国家安定民族振兴的期盼。这就是主题的重要所在。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。