《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。

　　河南参加华豫之门鉴定

　　华豫之门大讲堂；

　　棋楠，是沉香中的一种，是需要在沉香的基础上再次受到外界伤害，经历更加漫长的岁月才形成，比之沉香更加软粘，更有油脂，香韵更为丰厚。极其珍贵。

　　棋楠是由沉香升华质变而成，但需要极其苛刻的特殊条件方能凝香。棋楠的香味高雅尊贵，唯亲身体验方能感受。自汉朝起，皇室祭天、祈福、礼佛、拜神、室内熏香，奇楠为最重要香材。

　　格，是艺术家的价值观的体现、也是艺术家的社会责任的体现。有格的艺术品，才会给人震撼心灵的触动，才会蕴含深刻的内涵，欣赏之余给人思想上的启迪。在众多艺术家中，能思考到格这个层面的寥寥无几。其实，格才是决定了一位艺术家能走多远，能走多高的要素。没有格的艺术家，就失去了对社会的意义和对时代的价值，终将被时代淘汰。徐悲鸿的《雄鸡一声天下白》，以雄鸡为表现主题，昂首挺立、气宇轩昂的公鸡富意义，既表现出中国人民不屈不挠的民族精神，又寓意新中国的黎明即将到来，更是蕴含着一代艺术大师的爱国之心，对国家安定民族振兴的期盼。这就是主题的重要所在。

　　我们常说，一件艺术品给人一种优雅安静的感觉，或者大气磅礴的感觉，这种感觉就是作品的风格。风格，是艺术品在整体上呈现的的、代表性的面貌。艺术品的形式可以模仿，风格却模仿不了。作品的风格就是艺术家的风格，是艺术家内在个性的外在表现。艺术家不同的生活经历、文化教育、艺术素养、思想情怀、审美情趣，以及所处的时代背景、社会环境、历史条件不同，多种因素的交互作用，形成的创作风格也千差万别。比如同样是画山水，陆俨少的山水灵气十足，李可染的山水浑厚深邃，这种属于他们独有的风格是人模仿不了的。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　其实对于艺术品的鉴赏更多时候是一种心灵的洗礼和精神上的熏陶。我们在鉴赏艺术品时，内心往往是安静的，没有了外界的喧嚣和嘈杂。“工匠精神”在某种程度上也有这个作用，它就是让我们慢下来，等一等时间，等一等自己，看清了前方的路再开始前行。自古就有东方含蓄美，西方开放美的说法。这一说法在艺术品上体现的更加淋漓尽致。比如画作，东方的画作都是含蓄的，画个女子也是手掩面，笑不露齿。与西方所盛行的裸体画形成强烈的反差。其实不仅仅是画作方面，雕塑、建筑等各个方面都存在这个现象，所以对艺术品的鉴赏还可以让我们充分地了解不同国家的文化。这是一种学其他国家文化的很好方式，生动形象，活泼有趣。