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主题是一个艺术家的创意,更是艺术家的智慧。在艺术圈里,艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题,就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家,越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想,创作出“高水准”的艺术品。确定了主题,就需要构图,也就是通过对作品的规划和安排,让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例,确定了用雄鸡作为主题,那是画一只还是画两只,画大一点还是小一点,雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。
有时候艺术品就是一个国家文化的缩影,中国宋代张择端的《清明上河图》是用画作的方式将中国宋代时期繁荣的市井生活表现的淋漓尽致。我们甚至不用去专门学那个时期的历史教科书,只是通过这张画就可以很有趣地学到那个时候的历史,这就是艺术品的伟大之处。所以艺术品是不同国家文化的生动写照。艺术品鉴赏具有的文化内涵和文化价值,如今,单纯的公共文化服务设施已经不能够满足人们对于文化的需求,艺术品开始出现在大众的日常生活中。艺术品的种类有很多,包括珠宝、绘画、雕塑、建筑、首饰等,如此繁多的类型可以人们的精神世界,满足人们的文化生活需求,进而人民的生活水平,改善人民的生活质量。
同一位艺术家,在不同时期,不同心境下所表现出来的风格也会有所不同,也正是因为创作风格的千变万化,这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品,能够产生巨大的艺术力,实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法,就是方法+技术,是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的,技法考验的是艺术家的功力,决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说,不仅要看表现技法的和熟练程度,也要看运用程度,技法无论多、多熟练,运用在实际的作品上,也要符合章法,符合审美规律。好的技法运用,就是恰到好处。可以用拙的方式表现,但过拙为丑,也可以用雅的方式表现,但过雅为媚,也可以用工整的方式去表现,但过工就会呆。只有恰到好处,才能呈现作品佳的状态。
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我们常说,一件艺术品给人一种优雅安静的感觉,或者大气磅礴的感觉,这种感觉就是作品的风格。风格,是艺术品在整体上呈现的的、代表性的面貌。艺术品的形式可以模仿,风格却模仿不了。作品的风格就是艺术家的风格,是艺术家内在个性的外在表现。艺术家不同的生活经历、文化教育、艺术素养、思想情怀、审美情趣,以及所处的时代背景、社会环境、历史条件不同,多种因素的交互作用,形成的创作风格也千差万别。比如同样是画山水,陆俨少的山水灵气十足,李可染的山水浑厚深邃,这种属于他们独有的风格是人模仿不了的。
价值量高。一件往往可以价值连城,甚至是无价之宝。即使是普通的艺术品也可以达到几百或者几千的价格,足见其价值珍贵。保值、增值。由于艺术品的数量有限,且供给量又少,其价值量通常可以得到保值,甚至随着时间的推移,还可以实现增值。说,每一件艺术品都蕴含着的文化内涵,不同国家的艺术品都有着自己国家的文化因子。有时候当我们在鉴赏一件艺术品时,虽然不能对它做出的评价,但是我们却可以猜出它是那个国家的,这就是艺术品所蕴含的文化内涵所产生的。
随着大众生活水平的提高,人们对于精神上的追求也越好越高,单纯的公共文化服务已经不能再满足人们对于精神文化方面的需要,艺术品越来越多地出现在大众的生活中,同时各种展览也开始频繁地出现。艺术品只属于上层社会的时代已经结束,普通百姓对于艺术品的追求和欣赏在慢慢增多,因此,艺术品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是艺术品,根据以往的研究资料,艺术品被定义为是艺术家经过有目的的艺术活动后所呈现出来的成果,我们把这一成果称之为艺术品。艺术品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、艺术价值、文化交流价值等,是一种的商品。深入地研究艺术品,有利于人们的精神文化生活,实现艺术品的现代性价值。
构图是一幅作品的形式感所在,构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候,不知视线该落在哪,找不出主体在哪,或者就是感觉很别扭,那一般就是构图出了问题。当然,不同的题材也有不同的构图方式,不同时代有不同的构图惯,所以构图是一个审美的问题,也是一个时代的问题。更重要的是,构图要有自己的独到之处,别人已经用这种形式表现过了,就不能再用这种方式,要有属于自己的构图形式,这样作品才会呈现出独一无二的美感。