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　　柯九思一生可谓仕途坎坷。其第一次出仕机会在25岁时，“以父荫补华亭尉，不就。”这似乎与其“热衷功名”论不相符。一般认为:“因武职未就。”但这与柯九思的处事原则也不无关系。他的第二次出仕机会在延祐六年（1319），“与朱润德同游京师，以说书事英宗潜邸。”后英宗继位，朱润德出仕元朝廷，而柯九思由于父丧而未出仕。但三年丧期完后，英宗皇帝遇弑，柯九思仕途落空，不久与朱润德同时南还。但是，柯九思并没有因此而失望，而是更加努力，踌躇满志，又于泰定二年（1325）受知于怀王潜邸。此次出仕便是他人生的转折点。1328年怀王以次子身份继位，即文宗。由于文宗喜好，对柯九思恩宠有加，“及即位，擢为典瑞院都事；置奎章阁，特授学士院鉴书博士。……赠牙章，得通籍禁署。念其父谦善教，赐碑名忠训，敕侍读博士虞集为文以旌之。”可正是由于太受宠爱，引起了蒙古贵族官僚的嫉妒。文宗欲要庇护，但“中书竟格诏不行”这是汉族文人的悲哀，柯九思终被罢官。晚年，大致在至正初，出于对仕途的彻底绝望开始皈依道教。其暴病而亡也应该与其服食丹药有关。柯九思创作《晚香高洁图》时正是其任鉴书博士之时。

　　我们常说，一件艺术品给人一种优雅安静的感觉，或者大气磅礴的感觉，这种感觉就是作品的风格。风格，是艺术品在整体上呈现的的、代表性的面貌。艺术品的形式可以模仿，风格却模仿不了。作品的风格就是艺术家的风格，是艺术家内在个性的外在表现。艺术家不同的生活经历、文化教育、艺术素养、思想情怀、审美情趣，以及所处的时代背景、社会环境、历史条件不同，多种因素的交互作用，形成的创作风格也千差万别。比如同样是画山水，陆俨少的山水灵气十足，李可染的山水浑厚深邃，这种属于他们独有的风格是人模仿不了的。

　　主题是一个艺术家的创意，更是艺术家的智慧。在艺术圈里，艺术品被评判多的一个点就是主题。从一件作品的主题，就可以看出一个艺术家创作的性。越是高明的艺术家，越会找到的内容和方式来表现自己的创作思想，创作出“高水准”的艺术品。确定了主题，就需要构图，也就是通过对作品的规划和安排，让作品合理布。还是用徐悲鸿画的雄鸡来举例，确定了用雄鸡作为主题，那是画一只还是画两只，画大一点还是小一点，雄鸡旁边再画个太阳还是画个竹子......这就是构图。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　构图是一幅作品的形式感所在，构图好的作品才会整体呈现出很和谐的感觉。如果你在欣赏一件艺术品时候，不知视线该落在哪，找不出主体在哪，或者就是感觉很别扭，那一般就是构图出了问题。当然，不同的题材也有不同的构图方式，不同时代有不同的构图惯，所以构图是一个审美的问题，也是一个时代的问题。更重要的是，构图要有自己的独到之处，别人已经用这种形式表现过了，就不能再用这种方式，要有属于自己的构图形式，这样作品才会呈现出独一无二的美感。