华豫之门藏友数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

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　　柯九思一生可谓仕途坎坷。其第一次出仕机会在25岁时，“以父荫补华亭尉，不就。”这似乎与其“热衷功名”论不相符。一般认为:“因武职未就。”但这与柯九思的处事原则也不无关系。他的第二次出仕机会在延祐六年（1319），“与朱润德同游京师，以说书事英宗潜邸。”后英宗继位，朱润德出仕元朝廷，而柯九思由于父丧而未出仕。但三年丧期完后，英宗皇帝遇弑，柯九思仕途落空，不久与朱润德同时南还。但是，柯九思并没有因此而失望，而是更加努力，踌躇满志，又于泰定二年（1325）受知于怀王潜邸。此次出仕便是他人生的转折点。1328年怀王以次子身份继位，即文宗。由于文宗喜好，对柯九思恩宠有加，“及即位，擢为典瑞院都事；置奎章阁，特授学士院鉴书博士。……赠牙章，得通籍禁署。念其父谦善教，赐碑名忠训，敕侍读博士虞集为文以旌之。”可正是由于太受宠爱，引起了蒙古贵族官僚的嫉妒。文宗欲要庇护，但“中书竟格诏不行”这是汉族文人的悲哀，柯九思终被罢官。晚年，大致在至正初，出于对仕途的彻底绝望开始皈依道教。其暴病而亡也应该与其服食丹药有关。柯九思创作《晚香高洁图》时正是其任鉴书博士之时。

　　我们常说，一件艺术品给人一种优雅安静的感觉，或者大气磅礴的感觉，这种感觉就是作品的风格。风格，是艺术品在整体上呈现的的、代表性的面貌。艺术品的形式可以模仿，风格却模仿不了。作品的风格就是艺术家的风格，是艺术家内在个性的外在表现。艺术家不同的生活经历、文化教育、艺术素养、思想情怀、审美情趣，以及所处的时代背景、社会环境、历史条件不同，多种因素的交互作用，形成的创作风格也千差万别。比如同样是画山水，陆俨少的山水灵气十足，李可染的山水浑厚深邃，这种属于他们独有的风格是人模仿不了的。

　　经济一体化使各个国家都紧密地联系在了一起，我们已然生活在了地球村里。如今，不仅仅是经济上的合作，文化交流在每个国家之间也发挥着重要的作用。文化是感性的，有深度的，在国家的合作交往中往往可以起到意想不到的结果。通过艺术品鉴赏交流，我们可以了解一个国家的历史和文化，同时也向其他国家展示我们国家悠久的历史文化和文化的能力，了艺术品鉴赏的历史价值、文化价值和商业价值，推动了国家间更多广泛的交流。

　　同一位艺术家，在不同时期，不同心境下所表现出来的风格也会有所不同，也正是因为创作风格的千变万化，这个世界才会有如此多样的艺术品。那些独具风格的艺术品，能够产生巨大的艺术力，实现艺术家与欣赏者精神上的交流。就是技法。技法，就是方法+技术，是艺术家为了表现艺术效果而采用的方法和技术。技法是艺术家经过学、创作、经验长期积累而形成的，技法考验的是艺术家的功力，决定了艺术品的品质。对于一件艺术作品来说，不仅要看表现技法的和熟练程度，也要看运用程度，技法无论多、多熟练，运用在实际的作品上，也要符合章法，符合审美规律。好的技法运用，就是恰到好处。可以用拙的方式表现，但过拙为丑，也可以用雅的方式表现，但过雅为媚，也可以用工整的方式去表现，但过工就会呆。只有恰到好处，才能呈现作品佳的状态。

　　但说，现在的艺术品虽然开始被大众所接触到，但仍然有很多人在日常生活中不会接触到这些艺术品，因此，我们在扩大艺术品与大众的日常接触方面应该加大力度。艺术品应该成为大众精神文化需求的一个重要方式，这是今后社会发展的趋势，也是我们希望可以看到的面。艺术鉴赏在很长一段时间内都是属于少数人的专利，我们普通百姓根本不会去接触到这些东西，他们对于我们来说是海市蜃楼，是不可触摸的。但是随着我国经济的发展，人民的生活水平都有了很大的提高，他们的物质生活已经接近饱和，因此对于精神文化的需求就其渴望。而人们在欣赏艺术品的同时可以得到精神上的陶冶，艺术品的人文价值就得到了深刻的体现。当代艺术品的鉴赏更多时候就是体现人文价值，只有得到了人们的肯定和支持，艺术品才可以显示出它的价值。因此艺术品鉴赏的当代价值很大程度上就是为了扩展艺术鉴赏的受众范围，从而实现艺术品的人文价值。并且对于艺术品鉴赏的受众范围的扩展是我们社会发展的诉求和呼唤。