《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

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　　柯九思所处的年代正是元代早期，蒙古入主中原，并采取民族歧视政策，南人被列为最下等，政治权利极低。且元初废科举，“南人”欲要进入仕途，只能从小吏做起，或是有高官举荐，即“擢茂异以待非常之人”，但是这只是声望极高的少数人。如:元初大收藏家王芝，在大德四年（1300）被征入京，杭州文人交相庆贺，谓之“古今难逢之会”。而一般的士人难求出仕。“四方士游京师必囊笔楮，饰赋咏以侦候于五公之门……夫争艺以自进，宜有不择焉者！”可见当时文人以文辞技艺游历京师，攀附权贵以求仕进在元初是一种风气。到柯九思所处的时代，已是忽必烈改元之后，他们这一代文人“出生”“行节”意识已渐淡薄，加之元朝政策的变化，他们大多想在仕途上有所作为，柯九思便是其中的一个。

　　价值量高。一件往往可以价值连城，甚至是无价之宝。即使是普通的艺术品也可以达到几百或者几千的价格，足见其价值珍贵。保值、增值。由于艺术品的数量有限，且供给量又少，其价值量通常可以得到保值，甚至随着时间的推移，还可以实现增值。说，每一件艺术品都蕴含着的文化内涵，不同国家的艺术品都有着自己国家的文化因子。有时候当我们在鉴赏一件艺术品时，虽然不能对它做出的评价，但是我们却可以猜出它是那个国家的，这就是艺术品所蕴含的文化内涵所产生的。

　　我们常说，一件艺术品给人一种优雅安静的感觉，或者大气磅礴的感觉，这种感觉就是作品的风格。风格，是艺术品在整体上呈现的的、代表性的面貌。艺术品的形式可以模仿，风格却模仿不了。作品的风格就是艺术家的风格，是艺术家内在个性的外在表现。艺术家不同的生活经历、文化教育、艺术素养、思想情怀、审美情趣，以及所处的时代背景、社会环境、历史条件不同，多种因素的交互作用，形成的创作风格也千差万别。比如同样是画山水，陆俨少的山水灵气十足，李可染的山水浑厚深邃，这种属于他们独有的风格是人模仿不了的。

　　上面说到主题是作品的创意，构图就是作品的表现形式。吴冠中讲的形式大于内容，所说的形式其实就是构图。构图与画面的主题相结合，分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。构图能力由艺术家的审美高度决定。构图，先要有一个主体，就是重点。确定主体在哪里， 这个点可能是一座山峰，也可能是一处水，一块石头都可以，主体确定了就以这个为中心。在这个中心的前后左右去找它不同的对应的关系，找出它们的相辅相成。如果是三角形的构图，就可以用三角形围着那个中心点，将那个点放在中间，或者放在三角形的某个那个点上；以四方构图、菱形构图、五角形构图，或者按八卦来构图都可以，不论怎么构图，一定要有一个主体，旁边都是支撑和辅助这个主体的。

　　经济一体化使各个国家都紧密地联系在了一起，我们已然生活在了地球村里。如今，不仅仅是经济上的合作，文化交流在每个国家之间也发挥着重要的作用。文化是感性的，有深度的，在国家的合作交往中往往可以起到意想不到的结果。通过艺术品鉴赏交流，我们可以了解一个国家的历史和文化，同时也向其他国家展示我们国家悠久的历史文化和文化的能力，了艺术品鉴赏的历史价值、文化价值和商业价值，推动了国家间更多广泛的交流。