《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　“真赏”一印究竟出现在什么时间？从最早出现有明确纪年的作品来看，应该是康熙四十一年（1702年），因为这一年“壬午”款的作品都开始出现使用“真赏”印，如《松柏同春图卷》《双栖图》。此后的“癸未”年（1703年）也有作品，如《杨柳浴禽图》。最晚的为“乙酉”（康熙四十四年，1705年）的唐云旧藏《书画册》。而在“壬午”之前一年的辛巳年（1701年），却没有发现“真赏”印在书画作品中出现，辛巳年的书画作品《松鹤图》《松鹿图》都是用“遥属”印来押角。由此可见，八大山人“真赏”一印的使用是从康熙四十一年（1702年）开始的，目前流传在世的“壬午”款的作品也是较多的，至少在10件以上。

　　傅抱石生于1904年，卒于1965年，在其并不算长的六十二年生命中，作品传世的最早年份大约是1923年(癸亥)之后，自号“抱石斋主人”始。1981年金陵书画社出版的《傅抱石画集》开首的山水四条屏，可能是目前存世傅抱石最早的作品。

　　其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　宋时定窑生产的瓷器量大，质优且造型丰富，变化多样，绝少有不规整的异形器物，一些较为特殊的如海水纹海螺、龟形水注等，为同时期其他窑口所不见。就断代而言，北宋早期，定窑瓷在承袭前朝遗风中时有创新，以生活用瓷盘、碗为主，其间净瓶开始流行，有龙头流、葫芦流等，各式罐、盒、炉相继出现，造型精巧工致。北宋中期的主要器型有罐、壶、碗、盘类，葵瓣形盘、瓜棱形执壶流行，规整大方，格调高雅。北宋后期，定窑瓷也极为发达，除生活类用瓷外开始生产宫廷陈设瓷，盘以唇口、拱壁、薄胎最为常见，梅瓶基本定型，修长而秀美。

　　他又由观察重器"高光点"的启发，画"大黑鸟"时并不依其表象原有的通身黑羽去漫身用墨，而是特意用线勾出白翅居中，由此益显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感。行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势笔笔生发，自然为之，力避刻意求工造作为之，因而笔笔举重若轻，通幅气韵酣畅，非常生动。此时李苦禅的绘画风格已超然独立，开一代大写意花鸟画之新风。此阶段李画的赝品尚少，是因为彼时国运不济，又适逢"攘外安内"的动荡之秋，国人雅兴不振，既有收藏家痴画，其兴趣也多在古人名家之作，更在于经宣统皇帝溥仪之手流散出来的"大内"传世珍品。

　　笔墨，笔墨，有笔才有墨。笔性在傅抱石的墨法上有着密切的联系，用笔的节奏感又是构成傅氏独特用笔笔性的极其重要方面。这种节奏感，通过用墨被迹化于纸素，这种节奏感源于傅抱石作画的状态，与散锋笔法一起组成了傅氏独到的“笔性”。傅抱石作画的状态是什么样的呢？见过的人并不多，但这不要紧，傅抱石自己曾这样描述:“当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。这不是神话，《庄子》外篇记的宋画史‘解衣磅礴’也不是神话。”