华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

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　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　此期作品风格延至1922年，中间有所变化，是由于1918年暑期，李英杰首次晋京，与北京大学的业余画法研究会导师徐悲鸿偶遇，得其教授西画方法与知识，遂尊其为西画启蒙老师，并遵照徐师关于“中西合璧”开创国画新途的教导，立定了一生从事绘画艺术的远大志向。暑期后返乡，画艺颇有进展。

　　康熙粉彩瓷器属创烧阶段，制作工艺相对不甚成熟。雍正粉彩瓷器胎体细密，质地坚致轻盈，洁白精良，手感轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。乾隆时期粉彩瓷器质感粉润柔和，还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，多为松石绿，有深浅之分，迎光侧视釉面有极细小的皱纹和冰裂纹，彩重部分时有爆釉现象。

　　关于“真赏”一印的使用，从大量真迹中不难发现，其大多是与“八大山人”和“何园”两印一起使用的。“真赏”用在起首处或押角处，“八大山人”和“何园”用在名款下，这几乎成为一种定律和习惯。民国时期，八大山人的伪作出现一个高潮，甚至连张大千这样有名的大画家也参与到仿造中来，八大晚期作品也成为造假对象，一些伪造的八大山人“真赏”之作纷纷出笼。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　不仅如此，因为这类纸张的易揭性，傅抱石生前也曾利用过纸张的这一特性，作品画完之后将其一揭为二，最上面的一层拿去付裱。这样一揭，原先用的水、墨、色等有相当部分便留在了下面的第二层上，而上面的一层原作便产生了一种特别明快水淋的感觉，然而要保留用笔很重的习惯，却又不是很薄的纸张可以承受的，这就是装裱以后令人费解的原因，误认为傅抱石用的是薄纸，其实不然。此外，有时剩下的第二层，傅抱石觉得其可自成一画，再行加工而成一张显得非常别致的作品的事也是有的。当然，也有傅抱石生前未及处理，而后有好事者添加使之“完成”，这两种情况都有，而且有山水，有人物，亦有人景山水。

　　笔者还曾见署名齐白石的《芙蓉慈姑》（图二），该图经鉴定为齐白石七十岁左右所作。两图相比较，《芙蓉鸭子》用笔板滞。至关重要的是，齐白石在《芙蓉鸭子》左侧有一段长题:“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜，吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声。或儿辈大病，闻赵君至，即欲下床，可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅，因及之，并请世瓒仁兄论定。”由此可知，该幅《芙蓉鸭子》并非齐白石所画，但在送赵大夫之前已经题字、署名、钤印。只是因为要送给赵大夫，齐白石才道出“外人所画”，当然这个“外人”绝非外姓人，应该是齐白石家里人，如齐子如、张紫环等。另外，齐白石曾在《罗汉》中还题道:“余自四十以后不喜画人物，或有酬应必使儿辈为之。”看来，即使是齐白石亲自署名的作品，即使是从“借山馆铁栅门所去者”，也未必全是齐白石亲笔所画。

　　要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期: