华豫之门鉴宝及在线鉴宝随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。

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　　龙泉窑以釉见长。北宋时期尚保留仿越窑遗风，胎质坚硬，釉呈浅青，薄而光亮。南宋中期以后，胎壁渐厚，淡灰近白，其中釉色以粉青、梅子青最为名贵，除此常见的还有米黄、豆青、蜜蜡、鹅黄、乌金等，都颇受欢迎。釉料配方的改进，大大提高了龙泉窑青瓷的美感，由原来的石灰釉变为石灰碱釉。这种釉在高温中黏度大，流动性小，宜挂厚釉。因釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，所以当光线射入器表时，釉面会使光线强烈散射，显得温润青翠，凝胎如玉，青瓷釉色之美达到了极致。

　　曾有人以为从傅抱石作品的用纸来鉴定真伪有较大的意义，或许是这样。但这里我们必须注意到傅抱石几乎是什么纸都试用过——只要是他在当时可能搞得到的。傅抱石比较喜用墨色反应较好的皮纸，据考证傅抱石用的皮纸，抗战前后多是贵州、四川产的土纸。他对各种纸张的尝试从来没有停止过，在试用之后，依据自己的喜好，定其优劣，决定取舍。笔者注意到宣纸，各种宣纸，特别是煮锤类的宣纸，傅抱石从来没有放弃使用过。以用纸来佐证傅抱石作品的真伪，在某些特定的情况下可能很有力，例如明明是1960年代前后生产的纸张，而落款的年份却是十九世纪四十年代前后，这显然就有问题。但问题正如要读懂和认识傅抱石的作品一样，用纸问题上也首先要认识各种纸张的特性，包括水墨在纸上反映出的效果。傅抱石喜用较厚实的纸张，因为较厚实的纸张才“吃得消”他那独特的用笔方式，如下笔重、速度快、猛刷猛扫、反复加工等等。

　　近年在拍场上出现的八大山人书画，钤盖有“真赏”印的有10多件，不少拍出不菲的高价。2010年西泠秋拍《竹石鸳鸯》1.18亿元天价拍出，年款“乙酉春日”，右下角押“真赏”印。2014年保利春拍《草书七绝诗轴》3450万元成交，右上角起首钤“真赏”印。2015年中贸圣佳秋拍《仿董巨山水轴》3910万元成交，“癸未”款，右下角钤“真赏”印。2015年香港佳士得秋拍《鹭石图》1573万元成交，右下角押“真赏”印。2017年西泠春拍《福禄长春图》1725万元成交，右下角押有“真赏”印。2017年10月香港苏富比秋拍《行书白居易北窗三友轴》506.3万元成交，“癸未”年款，右上角起首处钤盖“真赏”印。2019年西泠秋拍《荷花翠鸟图》1380万元成交，右下角押“真赏”印。

　　2008年10月，《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

　　笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己独特的用笔习惯，这种习惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的必然轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在习性始终存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石独特的用笔“笔性”了。

　　宋龙泉窑的款识。有的是釉下刻出文字，有的是模印款识，吉祥语、姓氏人名、纪年一应俱有。传世品中有“天下太平元丰三年闰九月”、“高和”、“姚宅富位”、“福”、“寿”、“大吉”、“金玉满堂”等。

　　一件作品流传有序，考证明确，有时甚至其他都可不考便可断定其真迹无疑，而且还可以作为日后鉴定的“参照物 ”。傅抱石在世时有大量作品问世，并在当时便被出版，无疑这些都是具有参照物性质的东西。据说，现已有假造这种有参照物性质印刷品的例子，但有“气韵生动”、“笔性认定”和“流传有序”的考证，这种假印刷品伪证也是很容易被识破的。

　　这些人员60%来自外省，其中也有喜爱中国传统文化的外国友人；新浪、酷六、暴风影音等多家国内网站与栏目联系要求合作；开播5年，数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

　　宋钧瓷器基本上无款识，传世的尊、盘、洗、盆类，部分器物底部刻有1—10的数字铭文，最小为十号，一号为最大。据专家们考证，凡底部刻有1—10数目的钧窑瓷器，均为当时宫廷所置用，民窑钧瓷则不见刻有数字或文字。