华豫之门报名河南卫视《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力。

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　　在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。

　　这里的情况大致有二:其一，反映出傅抱石极其严谨的创作态度，再三反复而后成；其二，特别是1949年以后傅抱石名声愈隆，各种场合求画者甚，为了应酬，常作某些题材。他在创作《西陵峡》一图时，一次落墨多达数十张，铺了一地，他从中选出自认为有加工价值的加工完成；应酬时，常画《观瀑图》《听泉图》之类题材。

　　官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。

　　几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。

　　阶段“高唐时期风格”。李苦禅的故乡在山东省高唐县李奇庄，他生于贫苦农家。少年时期受民间画工影响，酷爱绘画，因学优被保送聊城省立第二中学后，接受了孙占群等老师的教导，画道初现个人风格，从现在发现的当时(18岁)作品《四条屏》(猫泉图、雄鸡图、松鹤图，缺一条)来看，已初步掌握了传统写意花鸟画的基本技法，并略涵民间画工的技巧成分。因那时他的姓名是李英杰，字超三，故题名款为“超三”、“李英杰”、印文亦如是。彼时作品历劫最多，故研究李苦禅艺术者，当极其珍视此期作品。

　　曾有人以为从傅抱石作品的用纸来鉴定真伪有较大的意义，或许是这样。但这里我们必须注意到傅抱石几乎是什么纸都试用过——只要是他在当时可能搞得到的。傅抱石比较喜用墨色反应较好的皮纸，据考证傅抱石用的皮纸，抗战前后多是贵州、四川产的土纸。他对各种纸张的尝试从来没有停止过，在试用之后，依据自己的喜好，定其优劣，决定取舍。笔者注意到宣纸，各种宣纸，特别是煮锤类的宣纸，傅抱石从来没有放弃使用过。以用纸来佐证傅抱石作品的真伪，在某些特定的情况下可能很有力，例如明明是1960年代前后生产的纸张，而落款的年份却是十九世纪四十年代前后，这显然就有问题。但问题正如要读懂和认识傅抱石的作品一样，用纸问题上也首先要认识各种纸张的特性，包括水墨在纸上反映出的效果。傅抱石喜用较厚实的纸张，因为较厚实的纸张才“吃得消”他那独特的用笔方式，如下笔重、速度快、猛刷猛扫、反复加工等等。

　　节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则。

　　“真赏”一印究竟出现在什么时间？从最早出现有明确纪年的作品来看，应该是康熙四十一年（1702年），因为这一年“壬午”款的作品都开始出现使用“真赏”印，如《松柏同春图卷》《双栖图》。此后的“癸未”年（1703年）也有作品，如《杨柳浴禽图》。最晚的为“乙酉”（康熙四十四年，1705年）的唐云旧藏《书画册》。而在“壬午”之前一年的辛巳年（1701年），却没有发现“真赏”印在书画作品中出现，辛巳年的书画作品《松鹤图》《松鹿图》都是用“遥属”印来押角。由此可见，八大山人“真赏”一印的使用是从康熙四十一年（1702年）开始的，目前流传在世的“壬午”款的作品也是较多的，至少在10件以上。