《华豫之门》珍宝馆”将依托《华豫之门》的资源优势，以高品位的精品战略来开拓市场，日常经营将以古代艺术精品如古玩字画、古家具等和丰富多彩的现代的作品如高仿唐三彩、高仿钧瓷、高仿汝瓷以及当代书画名家作品等为主，凭借栏目的宣传优势，举办一系列的展览、讲座、交流等活动，来吸引全国各地的艺术家和收藏爱好者的关注，从而迅速树立起高档艺术品交流场所的品牌效应。

　　苦禅老人辞世之后，其作品虽无商场炒作，但历久弥清的艺术价值和其中蕴含的人格精神却在有识之士们的心目中渐趋明晰。再加之新贵们附庸风雅的时髦追求，以及名贵礼品在交际场上的趋热需求，苦禅老人的画价正在依照“自然市场规则”，虽慢而稳地上升着，近几年则升势尤显，一幅售价30万、60万、180万元乃至500万元左右的已不乏例。于是伪造之作亦日见其多！从私下出手的到画店出售的，从“小拍会”到大拍卖行，李氏赝品月月皆有，于是花重金购为珍宝者，多成宣纸垃圾，而卖出者则有“一经认购，概不退换”为铁盾，竟无人担责！因此，辨伪之事，已成收藏界关心之首，对待市场上苦禅老人的遗作亦概莫能外。

　　笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一，傅抱石曾经指出:“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。”对于中国画来说，首先是用笔，因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的，而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。每位书画家都有自己独特的用笔习惯，这种习惯是书画家终生握笔、千锤百炼的结果，更是各自与生俱来的天性在其长期的书画实践中的反映，有其自觉与不自觉的必然轨迹。尤其是一位有成就的作者，必有强烈的反映其个性的笔性特点，这种笔性特点，不管其一生如何多变，内在习性始终存在。对于傅抱石也是一样，从我们现在可见到的他早在1925年(乙丑)为振清先生所作的山水四条屏，以及《策杖携琴》学倪云林、《竹下骑驴》学米芾、《秋林水阁》学龚贤、《松崖对饮》学程邃等等作品，虽系拟古之作，但已具傅抱石独特的用笔“笔性”了。

　　章幅也以一尺宽，三尺或四尺长的条幅为主，横幅则极少。笔墨泼辣苍劲，行笔似速而不失稳重。不久，又融入了八大山人和石涛的笔墨，更在题材上尽量避开齐师的常画题材，把自己的"大黑鸟们"移为主要题材。由此初步形成了自己的大写意花鸟画构架。

　　《华豫之门》珍宝馆”将成为全国各地收藏爱好者展示交流藏品的平台，努力打造国内知名的收藏俱乐部。

　　这里重点提醒一下北宋、南宋龙泉窑瓷器的鉴别:北宋器底灰黑，南宋器底赭红，这是制胎用料和精细度不同所致。不同时期的藏品其价值，价位大不一样，请爱家明察，综合掌握其鉴别要点。

　　汝窑瓷器主要有盘、碗、瓶、尊、奁、洗、三足炉等，造型凝练古朴，大方雅致，胎壁较薄，所见无大器，鲜有超过30厘米高的；汝“民窑”则造型多样，日常生活用瓷居多。汝瓷胎质坚硬细密，呈香灰色，器型整体上看多为中部稍鼓，口沿和底足略呈八字外撇，足底多为满釉支烧，支钉小如芝麻，支钉断痕处，可见硅化状。但不是所有汝瓷器底都有“芝麻钉”痕，瓶、尊类器皿多以垫圈垫烧。

　　我们有时在某些画册上看到两张傅抱石的作品几乎一模一样，只是墨色感觉相异，常常一张有款而另一张无款，或有印无款(印是后人加上去的)，就是这种情况。傅抱石自己曾说:“拙作的面目多，几乎没有两张以上布置相同的作品，实际这是造化给我的恩惠。”但是这并不妨碍傅抱石同一个题材画上许多遍，甚至几十遍。