华豫之门鉴宝及在线鉴宝随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。

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　　怎样才能真正鉴定傅抱石的作品呢？唯一的途径就是要多读傅抱石作品的原件。读画绝不只是看看而已，其中更重要的是要思考和研究，真正读懂傅抱石的作品；只凭一些傅抱石作品的各种绘声绘色的描述、评价、赏析之类，对于欣赏傅抱石作品的读者或爱好者来说或许是有益的，但是对于鉴定傅抱石作品来说，是毫无实质性意义的。由于书画鉴定的特殊性，要想有所成就，鉴定者本人应该对书画有所实践，对书画懂得越深刻，他的鉴定能力会更高一些。

　　磁州窑民风色彩浓郁，不为士大夫所赏识，故以生产日常生活用瓷为主，主要器物有碗、盘、水注、瓶、盂等。其中碗多为白釉，造型丰富多样，如直壁斗形刻莲瓣碗、折沿碗等，碗内心常有五组斑点组成的草叶纹；盘也是以白釉为多，有敛口曲腹盘、斜壁或直壁花瓣口盘、黑釉星形露胎盘等；炉有白釉、黑釉或青釉珍珠地划花及白釉绿斑装饰；枕的形制不多，传世的仅有元宝枕、枕面及枕墙处装饰珍珠地折枝花。至北宋中后期，在原有器型基础上新增了一些仿官窑的碗、钵类，另有瓜棱罐、印花盒、三足香炉、变形花瓶等出现。碗类多为高圈足、斗笠式。

　　此时李英杰尚未出名，故至2005年尚未发现此阶段的冒名伪作，而此后则发现了冒名伪作多件，全系很俗气的条幅，品相也似乎完整，造款“李英杰”、“超三”，必是看了近年出版有关李苦禅生平的书和配图所启发，才想出了这种技俩。

　　2008年10月，《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节目的热线电话。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自全国各地的近千名群众参与。

　　笔者还曾见署名齐白石的《芙蓉慈姑》（图二），该图经鉴定为齐白石七十岁左右所作。两图相比较，《芙蓉鸭子》用笔板滞。至关重要的是，齐白石在《芙蓉鸭子》左侧有一段长题:“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜，吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声。或儿辈大病，闻赵君至，即欲下床，可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅，因及之，并请世瓒仁兄论定。”由此可知，该幅《芙蓉鸭子》并非齐白石所画，但在送赵大夫之前已经题字、署名、钤印。只是因为要送给赵大夫，齐白石才道出“外人所画”，当然这个“外人”绝非外姓人，应该是齐白石家里人，如齐子如、张紫环等。另外，齐白石曾在《罗汉》中还题道:“余自四十以后不喜画人物，或有酬应必使儿辈为之。”看来，即使是齐白石亲自署名的作品，即使是从“借山馆铁栅门所去者”，也未必全是齐白石亲笔所画。

　　要读懂傅抱石的作品，当然少不了要对其作品风格的形成和演变有所了解。如去日本留学前，主要是临习古人的作品，而去日本后明显受到日本画的影响，所谓日本画的影响，应该说除了一些西洋画(主要是水彩画的因素)外，根本的还是中国传统绘画的延续和发展。抗战时期，傅抱石独特的画风逐渐形成并趋于成熟，出现了大量的优秀作品，这些作品成为傅抱石对中国画史论开创性见解最强有力的论据。

　　这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。

　　这些人员60%来自外省，其中也有喜爱中国传统文化的外国友人；新浪、酷六、暴风影音等多家国内网站与栏目联系要求合作；开播5年，数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的全国同时段节目收视率排位中《华豫之门》稳居全国同时段电视节目4~6位。

　　官窑胎密、质坚、体重，多呈灰黑色，黑褐、米黄等，釉分厚薄，均为石灰碱釉。釉色有天青、灰青、粉青、米黄、月白等。官窑釉色精美，莹润如堆脂，光亮如龙泉，开片如哥窑。器口边沿部分釉渍下垂，釉层较薄，透出黑褐胎骨，微微泛出紫色;底足露胎部分略显黑色，故有宋官窑“紫口铁足”之称。开片是官窑瓷器一大特点。横有金丝，竖出铁线，即人们常说的“金丝铁线”。金丝横走，铁线竖行，金丝不穿过铁线。如有穿过铁线，铁线必有断线。常见的开片有蟹爪纹、冰裂纹、鳝血纹、鱼子纹等。这里要说明的一点是，真品的线末端是渐渐变细的，如牛毛状。