《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

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　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

　　在这种状态中挥毫所留下的笔迹，只有大量仔细审度和研究傅抱石作品的真迹原作才可能有所感受、有所认识、有所体会和理解，从而对鉴定傅抱石作品的真伪有所帮助。画面上的墨迹(包括颜色)都是用笔用墨的结果，用墨的明润、淡墨重叠、反复积墨、色墨混用、干湿并举、染墨结边造型等都是傅抱石用墨独到之处。尤其是积墨到浓墨后，又以焦墨提醒，却能透明腴润，然而这一切似乎都在漫不经心当中完成的，给观者一种经营再三又巧夺天工的感受，真可谓只可意会不可言传。

　　其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。

　　齐白石到北京后结识了陈师曾。1917年，陈师曾接到日本著名画家渡边晨亩和荒木十亩的来信后，请齐白石画了几张花卉山水，带至日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会。齐白石没有想到，他的作品不但在日本全部卖出，而且售价很高。法国人还选了齐白石、陈师曾的作品，预备加入巴黎艺术展览会。日本人也想将他们二人的作品和生活状况，拍成电影在东京艺术院放映。这样一来，求齐白石作画的人骤然多了起来，原来“门可罗雀”的齐宅一下变为“门庭若市”。齐白石也在诗中写道:“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知？”他并在注中写道:“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”由于齐白石的画满足不了社会上的需求，于是假画便应运而生。齐白石七十多岁时，已在日本很有声望，慕名买他画的人很多，这就更促使赝品数量大增。

　　同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　张大干的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。

　　怎样才能真正鉴定傅抱石的作品呢？唯一的途径就是要多读傅抱石作品的原件。读画绝不只是看看而已，其中更重要的是要思考和研究，真正读懂傅抱石的作品；只凭一些傅抱石作品的各种绘声绘色的描述、评价、赏析之类，对于欣赏傅抱石作品的读者或爱好者来说或许是有益的，但是对于鉴定傅抱石作品来说，是毫无实质性意义的。由于书画鉴定的特殊性，要想有所成就，鉴定者本人应该对书画有所实践，对书画懂得越深刻，他的鉴定能力会更高一些。

　　钤盖“真赏”印的书法作品有:《行书宋璟诗轴》（北京故宫藏），《行书临乙韫帖册》（国家博物馆藏），《书画册》之一开（南京博物院藏），《行草唐诗七绝轴》（北京故宫藏），《行书程子四箴轴》（天津博物馆藏），《行书四言箴轴》（浙江省博物馆藏），《行书题画诗轴》（国家博物馆藏），《行书七绝诗轴》（上海博物馆藏），《行书李欣七律诗轴》（荣宝斋藏），《书画册》（唐云旧藏），《临古诗帖册》（翁万戈藏），《行书醉翁吟卷》（日本住友宽一藏）等。