华豫之门鉴宝报名改版后，《华豫之门》在全国收藏栏目中第一个引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内资深人士担任市场观察员进行评估。

　　华豫之门专家鉴定流程

　　在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活动、主持人、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。“展现收藏百态体现人文关怀”，准确的节目定位是打造品牌的基础。

　　齐白石三十岁左右时绘画声名鹊起，于是弃斧从画，专门靠卖画维持生计。由于善画仕女，故有“齐美人”之誉。那时的齐白石只是名满乡里而已，还未名扬湘潭。齐白石四五十岁时虽步出湖南，游广西、广东、陕西等地，但因绘画风格不受青睐，卖画的收入还不如刻印理想，就是齐白石定居北京后，仍是买画者无几。正因齐白石绘画艺术不成熟，画名不显赫，经济价值不高，所以那时没人去模仿他的作品。

　　定窑瓷器的款识和铭文达15种之多，多刻在器足或器身。目前见到的有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“五王府”等，也有表现窑主姓氏的“褚”、“杨”、“刘”等字。在高倍放大镜下，早期的定窑器件白中泛青，上层泡大亮如珠，深层布满干泡，如同蚁卵、鱼籽状。黑定几乎无泡，有白麻点，绿定积釉部位现大泡。

　　他又由观察重器"高光点"的启发，画"大黑鸟"时并不依其表象原有的通身黑羽去漫身用墨，而是特意用线勾出白翅居中，由此益显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感。行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势笔笔生发，自然为之，力避刻意求工造作为之，因而笔笔举重若轻，通幅气韵酣畅，非常生动。此时李苦禅的绘画风格已超然独立，开一代大写意花鸟画之新风。此阶段李画的赝品尚少，是因为彼时国运不济，又适逢"攘外安内"的动荡之秋，国人雅兴不振，既有收藏家痴画，其兴趣也多在古人名家之作，更在于经宣统皇帝溥仪之手流散出来的"大内"传世珍品。

　　《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。

　　纹饰:洪武五彩瓷图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的集中显现。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的彩瓷发展打下了坚实基础。正德时期有些器物则为黄绿彩，红彩只是点缀，以套色来烘托主题纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，以龙凤纹为主体并配以水波、祥云纹图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹饰繁密为胜，间以镂空工艺。其装饰内容仍以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案，也有用堆贴塑造手法来表现的，多为道教色彩。

　　北宋龙泉窑青瓷的装饰手法多采用刻花、划花、印花、贴塑等、纹饰形态一般都很纤细，花叶上常伴以蓖花纹，疏密有致，显得清新秀丽。碗盘类多在底心装饰，形体较大的器物则在表面或两面装饰。常见的纹饰，北宋时期多莲瓣、荷叶、水草、缠枝牡丹，南宋时期则以云纹、水波、游鱼、蕉叶、龟凤居多，表现手法为刻、划兼施，贴花、浮雕并用，一般都具有挥洒自如、节奏明快、线条流畅之特点。

　　千百年来气韵生动一直是评判中国画优劣的重要标准，因此，它也是鉴定者水准优劣的试金石。傅抱石的真迹就有这种气韵生动的强烈感受，而伪作绝无这种感受。另外，对作品的纸张、用墨、用色、用印、印泥、印色、印文、落款、款识内容，以及是否有做旧的痕迹等等都必须引起充分的重视，这些对准确鉴定傅氏作品都极有裨益。